一部204分钟长的电影，绝对需要磅礴浩大的题材。在这点上，意大利导演马利欧·迈图纳的《我们相信》是做到了。三个年少的伙伴受19世纪20年代法国大革命的影响，决定献身于争取民主的革命事业。电影中以三个伙伴在三个不同时间段中发生的纠葛和经历作为主线，同时以小见大地展示了意大利王国的建国史。在这个过程中，三位好友由于个性和家庭背景不同，经历了各种曲折和恩怨，其中还有因为对革命事业的不同理解而手足残杀。这个磅礴的题材在老导演马利欧·迈图纳的操控下，画面气势恢弘，场景惊心动魄，但事实上它更适合被剪辑成一部电视连续剧，这样的话人物形象应该更为丰满和生动。
所有配角的演技和舞技都好过两个主角，特别是男主角浮夸的表演和看着不协调的四肢，在这样一部把视听美感当作最大（唯一？）驱动力的作品里显得格外扎眼。
原版就除了镜头调度极其过誉，这版也就对一下政治不正确进行修正，剧情还是一样烂俗无聊，也就摄影调度勉强能支撑人看下去。
约等于没有翻拍的翻拍，音乐wise倒是更get了，几场群戏非常精彩，还是剧本只能说差强人意，没有新的解构就没有新的精彩了
场面和试听依旧是精彩绝伦，反倒是故事没有太多的新意，同时因为新，缺乏了一种时间带来的质感，模仿的终究是模仿的。这么一说还更喜欢今年的陀螺。
到底有什么调度？两人舞会初遇拍得如此单薄。暴力的群舞调度只是摄影机和演员之间在掰手腕。
故事虽经典，当下看确实稍显老套。然而抛开剧作自带的硬伤，斯皮尔伯格的改编还是非常成功的，美术和调度都堪称一绝，不仅保留了音乐剧原本的亮点，还通过镜头提供了舞台所没有的空间感。
舞蹈场面的调度超级棒，满满的青春荷尔蒙迸发感，但是没有舞蹈的部分（尤其是最后一段）显得十分乏味，舞台剧痕迹掩盖了电影蒙太奇的光芒，男女主的演技甚至比不上几个配角。抢枪那段舞蹈让我想起了“你们不要再打了啦”～
美 式 霸 凌（导演剪辑版）
看不太出翻拍的意义，像红蓝舞蹈对决的新意，并不如旧版火红场馆里五彩斑斓的舞动来得热情高涨，特意跑去教堂的“假结婚”，也不如在裁缝店里顺手拈几个假人嘉宾们来得生动趣味。但是新版的Anita很亮眼，1961版的Anita这次回归演药店老板娘，也有点传承的意味，还有新加入的，警察局Jets们自导自演的“人生经历”那段也表达得更清晰。他们就像是布努埃尔《被遗忘的人们》里同一群恶性循环的问题少年，背后的社会才是问题。Jet Song和America都编的好好听。
不要总以自己为中心，不是每个人都把你当人看。
其实评分这么低的原因很好理解，因为这不像电影，更像是一部舞台剧，所以很挑受众。
场面调度都是大师级的，也几乎做到了突破舞台的限制，最大程度地展现出了歌舞片的魅力。可是总有些地方看起来很奇怪，无论是演技还是舞蹈，男主是完全比不过其他配角的，他的表演方式与整部片子的风格有违和感。虽然我没看过原版，但是这个故事放到当下这个时代来讲显然有些过时，再加上是一部歌舞片，免不了让剧情看起来很拖沓。除了视听艺术之外，哪儿哪儿都不到位，虽然被本届奥斯卡提名但我并不太看好。
毫无诚意的翻拍，编舞平庸、对白无趣又冗长，2021版《西区故事》更像是二流戏剧而非电影。
这种故事啥都不改放到银幕上太违和了，街头火箭队和鲨鱼队火拼真的像两群gay gansters在斗舞。‘罗密欧’上阳台的经典场景看着像徒手攀岩，配不上‘tonight’。
正负美国梦，情歌百货店，警局阿飞传；精致，老派，奢侈，希望以后有机会能大银幕补习61年版
电影的摄影啥的没得挑，但WSS的故事从来都不是我喜欢的那一款，不过音乐和舞蹈还是比较戳我的。
中途离场了 因为我老了 受不了天真派和大口音
赏心悦目，这样剪辑与调度配合的镜头语言去表现歌舞之美的歌舞片才足以称之为电影，百老汇舞台做不到的林肯中心银幕能做到。比老版电影好看很多。缺点就是内核方面不太求上进吧，爱情故事本来就比较老派简单，还保留了一些仍然令人挠头的细节——比如哥哥刚死俩人就滚床单啥的，然后就是勤劳的新移民和游手好闲的本地废青之间的冲突在现在也不过时啊，可惜这部片没有想着去做一些深化改编。最后在林肯中心看一场虚构在林肯中心的都市故事实在有趣。
（7.0/10）相较于原版《西区故事》的音乐剧质感，斯皮尔伯格的改编着重于“电影化”。动作戏更加追求真实感，摄影调度和剪辑等方面也比原版更为复杂。除此之外，剧情上似乎没有太多大的改动，只是调整和修改了一些细节。其实结合近年来美国社会现状，新版本可以有更贴切的改编，但都属于点到为止。斯皮尔伯格的版本与原版最大的差距在于缺少对其他配角的刻画以及在结尾处失去了原版的情感张力。
−： 编剧是库什纳？你放弃人生了？文戏全面崩盘，不对，是根本没动脑子写/文本仿佛现代了，又毫无现代性/男主你告诉我你的后台到底有多硬，小神马和你比都顺眼
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