被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
此外肯尼斯作为老牌导演，摄影的功底相当深厚，电影的诸多运镜与构图比东方快车更加惊艳。
Jacqueline在电影里合着就是为爱疯狂的疯子，而Simon想拿钱，Linnet在电影前一小时的铺垫太长了，甚至开头画面才是最好看的，但是，Poirot被塑造成这样，就感情用事？缜密的推理成了他没分析出来，又有人死了，然后互相抱怨他还没找出凶手，Bouc死的时候附近都没人，侦探都能直接一起干掉。
可以但没必要系列。演杰奎琳的那个演员明显就是制片方本想请玛格特·罗比但钱没到位找的备胎吧哈哈哈！最后推理巴啦啦讲这么快是生怕我们看过原版吗？！
这种东西翻拍改编又干不过原版，演也演不过的电影。就犹如每个中国人民都要去糟蹋金庸，勤劳善良的美国人民自然要去糟蹋阿加莎啦。只看到一个制作者的自恋和阿婆原版故事的精彩。全剧最佳是Tiffany&Co，以及妈宝男不能要，烂泥扶不上墙的亲戚不能要，门不当户不对的男人不能要，《小时代》抢男人不能要，最为重要的是水货布拉纳更不能要～
③如果说有最大的不足，应该是通篇的浮夸风格，但是这也是和当时，或者说肯尼思·布拉纳本人认知的「浮华时代」相符的，观众还是应该需要包容更多的呈现形式。
看了个开头，场面还不错。#20220504
火吻的戏份有点少啊，希望未来戏再多点
虚假的绿幕背景只为不破坏全片营造的精致感，但是后半段又间歇实景显得绿幕像个笑话；全片分两半段，前半段是风景与旅游并存，后半段踏踏实实与嫌疑人逐个对话，就是因为破案片段太无聊导致四星变三星
为什么豆瓣不能打零分，真的求求导演不要再拍阿婆了，能把阿婆的作品拍的这么烂也是没谁了
能拍得跟《东方快车》一样无聊也真是不容易。政治都这么正确了居然没想起带个黄种人上船么。加朵美还是美的。
②从东方快车到尼罗河，肯尼思·布拉纳构建的犯罪世界充满了人类最原始的欲望，由欲望带来的阴谋与杀戮，而这种属于人类始祖的激情是无法用现代的法律来制裁的。
尼罗河的特效泛着贼光，故事设定强行插入一堆平权内容，结局推理毫无道理，最过分的是竟然还给波洛的胡子整了个悲伤往事。我看波洛是为了看这个的吗！
几个故事的口味都特别重。爆头，挖眼，解剖样样都有，跟第二部差不多。但是第三个故事的真实性比较低但是创意不错，像是恐怖版的《硬核亨利》。喜欢恐怖片的可以看看，，，
基本没有存在的必要，除非是作为埃及旅游宣传片。演技都很尴尬，Gal Gadot快成烂片女王了。
大为震惊，这是自2019年烧女图后，我再一次在大银幕见到女同性恋，久违了。可能是因为实在突发奇想且毫无热度所以侥幸存活，成为内地大银幕第一对有名份的女同。
回归了，终于把vhs3里那套可着主流叙事使劲贴的玩意儿摒弃一空，邪典电影就搞邪典那套就对了！不知道是因为年龄增长还是因为啥看到机器人那段我竟然有点感觉承受不了了......
看完之后连吐槽的欲望都没有，抛开原著来说也是每一部分都做错（更何况不可能抛得开）。布拉纳真是好自恋哦，而且他一个英国人还封了爵，怎么一股子美式暴发户审美。艾米锤在戏里又肥又油又老，让年轻美貌的富婆一见钟情有任何可信度吗？？
虽然没看过原著的人表示风光还行，但是推理的那部分也太敷衍了，感觉是没预算了要一下子拍完...即使老年版的柯南也不带这样的。而且后面比前面要好看些，作为纯路人，为什么要让我们知道波洛的胡子的由来？（疑问脸） / 2022.2.20 SFC 港汇 RealD Cinema 4K Atmos
窒息为什么把我可爱的小老头搞成这样！！！滚啊！
有人众筹把这个波洛探长丢进尼罗河里吗？我出十块，不能再多了。
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