这是一部全方位、多侧面、多角度展现各级领导干部集体群像和风姿的电视巨片。凭着一双胶鞋、一袋干粮、一双手和吃饱饭、穿暖衣的理想，项达民在二十多年前开始了他艰苦卓绝的乡镇企业创业史。二十多年过去了，项达民领导的塔镇，成为全国第一个跨进小康生活的乡镇。然而，这时候的塔镇乡镇企业和全国的乡镇企业一样出现了前 所未有的危机： 集资修建的别墅卖不出去；集资群众怨声载道，最后发展到集体请愿；工地民工的工资无钱可付，矛盾一触即发；二十多年历史的塔镇第一个企业王桃厂用“麻”贿赂拉拢采购员导致死亡；项达民弟弟项小龙因其所在厂被封而成了精神病人；全镇支柱型企业“阳光”集团总裁韩六舟在关键时刻出走；还有人在暗地挖乡镇企业墙角……
已在中央工作的闻舒临危受命，到塔镇所在的平江市担任市委书记兼市长。他面对的，不仅有困难重重、举步维艰的乡镇企业的百废待兴的局面，更有数十年在各种矛盾漩涡中成长起来的各级干部：德高望重、深不可测的老领导，现任市委副书记的楚平；自嘲为一张口对上一张口对下的县委书记吕正；看似刻板迂腐，实则内心一团火的纪委副书记尤敬华；功勋卓著，决心要造乡镇企业“航母”，却又刚愎自用的项达民；抱负远大，却又沉寂于旧体制中的镇长柏森林；表面忠心耿耿，实则集体蛀虫的房产公司经理吴明康；敢于仗义执言但又不失偏颇的市电视台记者卢狄；为了工厂可以豁出命来，但又治厂无方的女厂长兰桂花……
坚持以最广大人民群众利益为出发点的闻舒，沉着、冷静、摒弃一切个人恩怨，依靠广大干部群众、始终抓住一切问题的核心—人，和解决问题的关键—产权，在关键时刻，用超乎常人的智慧说服一班人，果断地支持项达民等人对塔镇的企业进行改革，使平江的乡镇企业又见到希望的曙光。这里没有生与死的较量，却有情与义的抉择；事与非的徬徨。这里没有血与肉的搏杀，却有紧张激烈的观念比拼；扣人心弦的灵魂碰撞……
虽然讲的是逐梦演艺圈的故事，但融入了奔三焦虑话题，所以也可以跟普通观众建立联系。LMM自己的音乐剧被别人导演舞美做得华丽，自己导演别人的故事却能做到不追求浮华、选择最适合故事的表现形式。Andrew Garfield演得很好，希望明年奥斯卡能拿个提名。
我又要站在大众的对立面了，我不理解，我不喜欢。从一开始对年龄的焦虑，到后面对生活的逃避，对身边人的伤害，停电时的的咒骂，这些所谓艺术家的烦恼都让我无法共情。我知道这是真实故事改编，然而这只让我觉得更悲凉。如果我的生活中有这样一个朋友，我真的要毫不留情的骂他一句go fuck yourself, who the fuck do you think you are?!生命对每个人都是考验，不是只有你的磨难才是磨难，正如Mike所说，你甚至都没有资格说你running out of time。好吧，逝者安息，说到底我又有什么资格去评头论足呢。说回电影，加菲真的演的很用力，还原度很高。Robin本色出演，Vanessa真是亮眼。影片有想法，但是呈现的很凌乱还不如身在高地啊，罢了，各有所爱而已吧…
有点难代入，Jon本身的经历比较令人唏嘘。
吉屋出租是我最最喜欢的音乐剧之一，很高兴它的作者终于拥有了一部传记片，他确实是个了不起的作者，很可惜他没有机会写出更多的剧作，也不会知道他的作品带给观众的欢乐和感动了。这部传记片与其说是让观众更了解吉屋出租的作者乔纳森拉森，倒不如说是让观众有机会听到他除了吉屋出租以外创作的其他优秀的歌曲，走得太早了，真是天妒英才啊……
Sunday，游泳池的五线谱，体育场的独唱……让人印象深刻。倒数计时，坚持热爱，去写自己熟悉的生活。
那种焦虑紧迫感，将自己逼死，I am running out of time. 我没有时间了，我根本没有时间聊天建立亲密关系。
才华横溢的乔纳森·拉森蜗居在纽约一个小公寓里写音乐，在1983年到1990年之间，他一直在创作一部叫《傲慢》的音乐剧。
太難看了 救命 歌怎麼可以那麼難聽？？？ 這個編曲我上我也行 表演也太用力了救命啊
一開始是吸引人的，即便是屢見不鮮的追夢故事，和對歌舞片形式的大膽創新，和《安妮特》走了一條不一樣的創新路線，再加上一首首好歌、一把把好嗓子，感覺是花了心思、誠意十足的。然而，越往下看，越讓人覺得形式大於內容，時不時跑偏一下，時不時又跑偏一下，就像是直白地告訴我，精力就沒花在重要的地方，所以，無論是追夢之路、情感關係、社會話題，都膚淺地撩一下就跑，充滿了急躁、匆忙的觀感。
可以把餐厅服务员满腹的烦躁化为直抒胸臆的宣泄，可以创作富有前瞻性的音乐剧讽刺未来人的情感麻木，可以在一地鸡毛的现实里永不言弃地追逐梦想，这就叫大艺术家吧。
剧作结构相当不错，用表现形式回溯，可惜末尾也没让这个叙事空间真实出现，不然可以形成互文的。故事本身有触动我的点不过确实比较自恋，文艺工作者的归宿确实是某种无私的自我创作与表达吧，不过艺术与生活的那个30岁倒数确实也很准确。那个从小玩到大的gay 朋友的故事挺动人，成功与男主对比，相当立体，是很不错的，但也没有完全自洽，他的初心是什么？应该是把艺术当作某种功利性工具，与加菲把艺术当作生活的全部不同，可gay在得知自己阳性之后也没有太明确的行动。这么看，在已有文本的基础上还是显得编剧改编团队不够出色。摄影相当不错，运动摄影很有质感，多层次的分镜表现也让提名剪辑情有可原
剧中剧复杂结构，音乐一首一首不断交集颂唱而出。
太太太纽约了！太太太太好哭了！到现在纽约也是，扔个bagel能砸到仨儿一边端盘子打工一边追求梦想的年轻艺术家们。对应最后Jon的结局，tick，tick可能就是血管瘤的警告
才华的绽放在死亡之时最渺小，却在之后盛开。
作为拉森的第二部作品，本作的确显得很"sophomoric"，它带着年轻作者常见的自命不凡，急于通过互文与经典建立关联。作品可以看作是桑爷”伙伴们“和"星期天"的合体，一方面是在处理自己的三十岁生日危机，另一方面是艺术家与现实生命间的和解。但拉森最令人感动之处是他的真挚，80年代艾滋危机和波西米亚式的生活态度毫无矫饰地流入他的作品，年轻人的挣扎以及对隧道尽头爱的渴望，都是他后来成功的原因。作品结尾处的连环why没有得到任何答案，但30岁生日钟声的爆炸性响声却无法回避，最终毫无说服力的“行胜于言”则只是无奈之举。米兰达作为宽街上新一代也是更成功的流行文化推手，对于这一切有着深刻理解。他切入这部有着明显缺陷的作品并将其面向电影媒介而打开，这样的思维体现出新一代音乐剧创作人在影像方面的长处。歌舞片看来还是有未来的。
用音乐具象化展现创作者的生活和想法，妙啊。音乐很好听，原型乔纳森的故事太动人了，在快餐店打工维持生活，创作出了音乐剧《吉屋出租》，却在这部作品在百老汇首演前去世，这部作品红了几十年，但乔纳森没有亲眼看到这一切。
同意热评说的，作为音乐电影没有出彩的音乐真的是很致命的问题/
虽然我不是特喜欢这么美式的音乐，一开始觉得过于激情澎湃，但整部电影其实是在用激情澎湃的音乐来庆祝一个人在有限生命里获得的伟大成就。乔恩的作品很难说不是他燃烧生命创作的，为了创作伟大的作品他甘愿过着贫寒低下的生活，这样纯粹的生命值得用最滥情最激扬的音乐赞美。
那种焦虑紧迫感，将自己逼死，I am running out of time. 我没有时间了，我根本没有时间聊天建立亲密关系。
之前不知道是音乐剧改编，没有落入纯音乐套路就算挺成功的了。故事层次分明，有几处视角交替设计还挺巧的。Sunday那段找一堆名角大合唱有点太浮夸了
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