出身于韩国传统乐器世家的李奎媛（朴信惠 饰）在爷爷的熏陶和有意培养下，在学会写字前就开始学习韩国传统乐器——伽倻琴。从小奎媛就认为传统音乐才是真正的音乐。因为一次旅行，奎媛邂逅了李绅（郑容和 饰）。而这次邂逅改变了奎媛，也改变了她对于音乐的认识。李绅的爸爸是个吉他高手，而李绅则自小学习吉他，钟爱摇滚乐，认为传统音乐像催眠曲。
李绅和奎媛自第一次相遇后，接下来就频繁的相遇。二人居然还是同所艺术学校的学生。起初奎媛对学摇滚性格傲慢的李绅很是反感，但因一次意外不得不和李绅所在的乐队合作。随着二人的多次相处，传统音乐和摇滚乐这两种不同的音乐日渐找到了融入彼此的方式。而李绅和奎媛的校园恋爱也奏出了甜蜜的乐章。
法律本应是光
很印度，也很真实，人物如果还能丰满些就好了
（三星半）它的现实意义比电影本身重要得多，在解决问题之前最重要的是正视问题本身。
毫无疑问，印度至今存在着非常严重的性别歧视和种族歧视，甚至可以在这里用一个“最”字。但印度社会允许质疑的声音发出来，也允许挑战这些不公的个人英雄主义的存在，还允许人们揭开旧伤疤看一看它究竟长好了没有……这就是他们的希望所在！
虽然男主走路带风，但却没有被黑警暗杀。虽然印度贫富悬殊，却可以做到司法独立。
还是爽文模式，有效，但看多了也觉得无趣，虽然是真实事件……
如果没有人能够站出来，还会有千千万万个受害者，我们要勇敢地为底层人民发声，希望我们国家的法律法制能够更上一层楼。印度整个国家都是种姓制度无法改变，妇女更是生活在水深火热当中，悲哀！
警察在监狱里虐待犯人看得挺难受的，真实度很高。音乐起得太多太没创意，这些印度片已经套路化了，这样的电影看过太多了，最后的神奇收尾也让我丝毫没有了爽感，大部分似曾相识的情节也逐渐将我的观影乐趣消耗殆尽。
印度代表性电影选题很好，开放性启示中国文化也应该更开放而不是更保守。当然，印度电影本身的问题就是叙事太过拖沓，一定要拉长到三个小时左右的习惯。
即使我们调侃他们“干净又卫生”，不得不说人家的电影真的很会/能拍。
七年前我曾在印度旅行，行走贫民窟，感受溽热，垃圾味，还在孟买海边经历了一场盛大象神节。也许印度的历史太深厚沉重，使它如淤泥一般覆盖在今天，拨也拨不去，所以你很容易在表象的印度和真实的印度之间沉迷。宛如一颗宝珠捧在脏手里。我们在电影里常看到歌舞的印度，现代的印度，励志的印度，欢笑的印度，但那都不是真印度，可能大量的印度人自己都没机会坐在影院里看到这种印度，贫民窟工人一个月辛苦的收入仅相当于人民币一两百元，而我在他们高级商场里吃饭，并不奢侈的一顿饭也是人均一两百。这部电影就是替那些进不去商场的人说话的，所以它意义非凡，换一个词，它是自己拍摄的“辱印”的印度片，揭露警察体系的黑暗和种姓制度的不公。当年离开时我购买了一个甘地像，至今仍摆在我的书房。甘地具有一种精神，正是不屈的人性。
看过之后，没有感受到谁是特别令人震撼或者说感动，倒是觉得最终沉冤得雪最大的功臣应该是法官高度正直和明辨是非。感觉这片子把正义的化身过多的赋予了律师，而法官的决定性作用弱化到理所应当，这显然缺乏说服力。如果公正法官的表现是常态化的，那打赢这场官司其实并不特别难；如果法官顶住了很多压力，坚持给予公正审判，不卖人情不同流合污，那法官才是更值得描写的英雄呀！
三星半。题材先行。男主的塑造深得天朝主旋律精髓，过于伟光正，几乎没有任何缺陷，人挡杀人佛挡杀佛，所有问题都很快解决。反倒是低种姓部落的塑造非常真实动人，暴力的呈现非常直接与震撼。
在上级冠冕堂皇要他同流遮羞时他说:
起初对非黑即白脸谱化的人物刻画感到惊讶，过于黑白分明就不可能有人物的弧光了。后来觉得理由无非两个：一个是电影工业不发达，从主创到观众都是心思单纯；另一个理由就是社会真的确凿就是如此，贱民毫无人格，阶级分野层层分明，社会的阶层就是黑白分明。
印度电影传统而娴熟的叙事方式，作为电影本身来讲，称不上极其优秀，IMDB9.4也是虚高，但它贵在真实，贵在毫不遮掩地袒露自己丑陋的伤疤，最大程度地印证了艺术来源于生活这句话。相信只要历史是向前发展的，这个国家最终将消灭种姓制度。
案件、强权、暴力、尊严、爱与正义围绕着『抗争』的核心构成明快的光
看起来印度的恶人还是不够“恶”，光靠毒打就逼迫明知不是罪犯的人认罪，是很有难度的。要靠威胁伤害他心爱的人，靠让他看到未来是黑暗无助，从精神上先让他降伏。我不是恶人，但悠久的历史和权谋的智慧，也会带来比起我们能察觉到更为黑暗的一面。
断断续续看完，印度真是歌舞的国度，一段黑暗的历史，拍的很励志的感觉
很印度，也很真实，人物如果还能丰满些就好了
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