朝夕相处二十多年的妹妹，是自己的亲生女儿； 神出鬼没二十多年的匿名勒索，是自己的弟弟； 尊敬倾慕二十多年的父亲，是自己的杀父仇人…… 一个悲苦的女人与几个男人离奇的情仇纠葛， 首度犀利披露了家庭冷暴力的隐患！ 在距滨州市有二百公里的景南镇上，住着一户姓苏的外乡人家。他们是十年前才迁居到这里的，没有父母，只有兄弟姐妹三人一起生活。 大姐叫苏雅琴，44岁。多年来，她总是接到一个自称是“陌生人”的男人打来的匿名电话，并以苏雅琴内心的秘密相威胁，向其勒索钱财，令苏雅琴惶惶不可终日。与此同时，也许正是因为她至今未婚的缘故，那上门提亲的人是络绎不绝。可是不知为什么，都会被她逐一挡了回去。 大弟叫苏大明，年近30岁，文化程度只有初中……
竟然是部恐怖片，很遗憾美式恐怖没怎么看懂！种族主义问题比较严重！导演太显摆，镜子正反摄影不错！
“谁能让太阳升起，洒满美丽的露珠？”
存在这么一系列明显的“社科电影”，它们在影片中大声朗读出议题，并标记了一整套符号体系以凸显其主张——但它们偏偏是叙事性的；于是，故事成为元素，能量在积聚前就被指向，议题在丰富前就已固定，观众并不感受、并不观看，而仅是阅读。本片对中产社区生活的精致指向如同其所批判的内容一样虚伪：这只不过是另一立场的宣言，以及名为痛苦的痛苦
还整出皮影戏了-_-.套路的故事配合19年的事件,恐怖气氛差了些,虽说是制裁恶人,但恶人的恶行描述过少,一味的召唤+杀戮了.凑合吧5分
“谁能让太阳升起，洒满美丽的露珠？”
糖果人作为自身之倒影与镜像，一方面他是仇恨和暴力之化身与象征，但另一方面，这一暴力又是需要在另一种暴力之下被呼唤而出介以保护自身的象征。一种双向之暴力，一种悖论之矛盾关系。
故弄玄虚，有些电影看完让人觉得看画展受益匪浅，这部看完让人觉得看画展的都是呆x
竟然是克里夫巴克的作品，但拍的很一般啊。既不让人回味，也没有什么悬念
糖果人不是他，是他们。黑人的战斗宣言电影… #补标#
candyman不是一个人，而是一个社群，有着蜂巢的连结与传承。历史遗留问题根深蒂固，一个系统的病症，肤色和阶级问题带来的黑人群体生命价值被忽视（如最后白人警察不由分说枪杀男主），这时镜子的寓意就更意味深长。男主设置艺术家的身份也很有玩味，包括洗衣房老板打造candyman，其中透露出强烈的作品性，一种抽离出来高高在上的不真实性，这也是对部分黑人群体（混入白人社群的中产和怨天尤人的极左）的一种讽刺吧。缺点就是结尾节奏有点崩了，整体体量太小，过于平淡。
这两年的黑人平权恐怖片，从《逃出夺命镇》、《我们》、《异国阴宅》到这部，都是主题犀利且艺术造诣很高，烂大街的镜面影像依然用得惊艳，恰到好处地表达了身份认知和觉醒，几段皮影戏堪比《巴巴杜》，极大地渲染了悲怆与诡异氛围。这种完成度老司机们都不满意，原版到底是有多优秀。
本应该很cult，本应该更好。感觉后半部分太仓促了。
和Black audience一起看Candyman互动性好强啊！建议续集请女性、亚裔和棕色人种组个糖果人宇宙
还是有阶层的，每个孤独的灵魂寻求着自己的快感，圈层却很难打破
一星加给片尾的皮影戏和全片出色的色彩运用与镜头语言，故事真的太平淡乏味了，恐怖气氛也很糟糕，明明拥有比老版更为出色的设定和对“糖果人”这一概念更为深入的解析，却还是挽救不了如同白开水一样的叙事，女主的反向召唤和老版男主Tony Todd的回归使最后几分钟不那么乏味，可惜恐怖气息仍然严重不足
欲言又止的表达，说了又好像没说，文艺片，激情戏倒是不错
惊悚元素挺好的，但是主题太直白就拉低档次了。
恐怖片血浆片想拍就好好拍，没必要整这么多zz隐喻，搞得很复杂，很沉重，所以这就是为什么黑人一直没法提升自己的地位，他们想到的摆脱白人统治的方法就是暴力屠杀的恶灵，把candyman拍的有些正义就很可怕。不过电影的一些血浆还是很不错的，最后蜜蜂环绕的感觉也很棒。
我什么时候才能看到一部跟政治无关的黑人主演的恐怖电影呢
还行吧，还是种族歧视那点事，说实话这种片子在国内很难产生共鸣，因为国内不存在这种现象，但是在国外却比较吃的开，政治正确力量是无穷的
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