阿部演谁都是在演自己，女演员还在线，其他男演员只会发力不会收力，什么破玩玩儿
这个调调的电影和配乐还是很对胃口，但是这个故事有点不知道在搞啥，反转和真凶也挺好猜的。
以为是一部纯粹的爱情电影，但主线旁杂（两主角间的那种敢爱不能爱不敢爱的情感表达不够细腻），时间跨度过大（上世纪80年代到2018年），加塞了各种桥段（爆炸车祸癌症出国），影片后半部分大篇幅干细胞不老的实验，什么生命永恒，亲人逝世，时光倒流……视觉风格从80代风到布拉格广场的欧洲风到非洲到现代中国，导演似乎穷极一切手法和内容，想表达一种大时代下具有生命意义价值观的爱情。
原以为翻拍自本杰明奇事一样的奇幻电影，却是完全不一样的故事，但很相似的地方是影片的质感都非常棒，感情温婉如玉，叙事细水长流。开篇如散文诗般的娓娓道来，中篇的年代爱情故事轻松且颇具趣味性，结尾却让人笑中带泪，饱含着对生命轮回的思考。这次王传君挑大梁又一次淋漓的展现了做为演员的沉淀和积累，感情的转变和小细节等都拿捏到位，证明了药神的惊艳感绝不是昙花一现，这样国内少有的题材绝对值的细细回味。
P.S. 对王珞丹的记忆还停留在《后会无期》，这次依旧精彩。
真爱不是刻意，是永烙心底的，无可取代。人和人之间是有磁场的，磁场合，一切顺遂，相爱永久。
郭小鲁——永远不变。
这戏写的特好，但看着难受。最后没看完，心里堵的慌
一部文艺气息下的爱情科教片。部分台词功底真的不错，看得出是王朔的手笔。后半段突然狗血剧情，莫名其妙就人体实验了，还不记录不告诉同伴。好好拍成文艺爱情片挺好的，干嘛整这一出“代孕”戏。
属于看完之后出来长舒了一口气的电影。很长，讲了很多东西。有爱情亲情友情及其嬗变。但核心是死亡及其克服。台词太密了，几乎没有一个画面是没有话语的，没有对白时就旁白。电影还是要用镜头说话的。主人公的设定蛮有意思，就是视觉意识超前于行动，所以，走快了会跌到。也许是基于这个考虑，所以，镜头切的很快，然后，成片确实也算是跌了一跤。电影想表达的是没有什么是永存的观点，包括作家，这像是编剧王朔的自况或自我安慰。但显然，不能永存的只是像他这样的作家的作品，真正经典的文学艺术是可以永存。王朔以为自己太超前所以跌倒，实际上他是赶不上步伐了。所以，这部电影与王朔之间的互文关系也多了一层看点。王朔的作品已经消亡，达不到“不老”的标准，但其作家身份作为遗体还有标本意义，算是一点“奇事”了。
故事立意很好。但是，电影前半部分真的太平了，整体的冲突不够。小说里的很多细节没有拍出来，我记得是有死去的惠婆婆的胃里只有纸的描写的。片子整体呈现出压抑、悲伤的调性，如果能够再给多一点情绪和剧情的反差，对我而言会更理想。毕竟，一个预告片就让我去读了原小说，真的很期待过的。灾难夺去性命不是一瞬间完成的，在第一次爆发后，往每个人的心里塞回一些东西，让彼此伤害成为蔓延的瘟疫。而规则，永远是给守规之人的，那么善良的人，活该被放弃吗。请再多一点，保护善良的人吧。请再多一点，从自己身边做起，保护善良的品质吧！否则，遗留下来的，只能是全员恶人的未来了。这样的未来，还值得期待吗？
在东日本大地震这个真实背景下，全片作为一部与杀人事件为起点反映社会的推理片，也充斥着真实到令人窒息的氛围。没有绝对的善恶，都是普通人的互相温暖和个人挣扎。“生活保护”在日本也是个很敏感的社会问题，有复杂的历史背景，有“贫穷”究竟是社会责任还是个人责任等政治论题，还有所谓日本人的“恥”文化等。所以其实最后这部电影想表达的点（声を出して。出したら絶対誰か助けてくれる。）我个人觉得很奇怪，或者说很单薄，所以感觉有点可惜。不过总体来说还是部合格的片子，值得去电影院听着旁边座位的抽泣声看一看。
20:30~22:45
一部描述后311时代日本的灾后重建（包括精神上的）的、比较治愈的影片，尽管看前面不难猜到后面的剧情，但还是被阿部宽大叔的那份延续了《新参者》的暖心的微笑给治愈到。何况影片还涉及了某些值得反思的社会现象
宣传语：连续饿死案背后埋藏的残酷现实--谁是受害者，谁是加害者？谁有权做出命运的审判，谁又是得不到保护的人？
背景和观点都不错，但故事太牵强了，怎么可能一小姑娘独立杀了两大男人，即使有电击枪。
一人背锅一人犯案的剧情实在是过于老套了，一眼既穿的剧情使这个新颖的题材变得平淡无味，也让最后的呐喊和呼吁变得那么的苍白无力。
主题是很有意思的。不同的人经历了地震，失去家人，每个人的命运也随着自己的选择而走上不同的路。
把四五部年代、风格、题材都不同的电影合在一起而诞生的奇怪的东西。摄影挺好的。
看完《浪客剑心》的佐藤健，这个简至没法看，太丧了；阿部宽还是一如既往的西装革履。
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