感动还是感动的,母亲弥留之际先穿越回去,还得照顾后穿越而来的女儿的情绪,泪奔,又觉得当妈的真累。千万“不争气孩子”的家长看了这部电影,自我感动自我安慰,它击中了中国父母的心结。贾玲想诗意八十年代,想纪念和歌颂平凡母亲,都懂,但这依然不算一部好电影。就像凭空摔下来的大胖丫头,太重,也太强迫了。
(说的不是贾玲,贾玲很会选点)
看到结尾电影院里哭成一片,后排一个男孩子不停抽泣。真实的故事最感人,真实的情绪最动人,在我也即将成为妈妈的这个特殊时间里,旁边坐着妈妈,肚里揣着孩子,这场电影我大概一辈子不会忘。
陈赫好腻,受不了!
结构和剧情上的硬伤肯定在所难免,毕竟是贾玲第一次导演。但感情是真的,毋庸置疑的真切,一种中国特色的,与母亲的关系;这种关系,怕是作为一个中国人无论几岁无论走到世界哪一个角落都没有办法抹掉的。都已经不知道多少年没有回家过年了,非常想念大洋彼岸那个跟李焕英做过很多相同事情的妈妈。
镜头里假丽丽已经磕出了血,
那些记忆,不仅是贾玲的,而是所有人的。真实的孕育情感在电影里,以自身做衣,给他人做梦。
异命题的三观正确的《夏洛特烦恼》,创作者的出发点是好的,但艺术风格和视听语言只停留在中学生命题作文水平。如果说喜剧只做到有笑有泪就可以,那么市场上将只会充斥着煽情机器——这也正是电影后半段的真实情况,设若不去打磨戏剧结构、凝练主题思想,再多的情绪堆积都是银幕上的精神鸦片和消费快餐。
小品变得电影,母亲题材。
我能感受到贾玲的真诚。给她四颗星。祝她越来越好。另外的感受是男女的悲欢真是从不相通,电影院里女的基本都哭了,我旁边的男的在问女朋友,到底有什么好哭的?
D / 整体编排仍显局促,但好多场戏都捕捉到了人物视角与叙事视角的差异来制造细微且沉稳的幽默感。这种双重构造更是直接作用于人物的选择,并在叙事者的角度为身处诸多“命运”中的人物打开缺口。哪怕“天要下雨”仍能投入雨中背对背相拥,哪怕是“厂长儿子”仍有可能在表演中博得欢笑——但这种矛盾只是被暗示,从未被解决。因而最终反转的力量绝不仅仅在于加深人物情感关系,更在于提升李焕英这一核心角色所处的叙事层级,从而让人物自觉揭示这种分裂的悲剧性:为何“健康快乐”的理想与追求“长脸”的成功学法则愈发无法摆脱地纠缠在一起?如此一来,影片并非没有看到前后两个母亲形象的断裂(或者说这种断裂可能只有在极度纯粹的怀乡病视角才成立),而只是在一个相对凝定的历史节点试图描画这种分裂的图景。至于更深的回答,它只能沉默不语。
影片最后打动我的竟然是最后的字幕,尤其是那句
加长版小品式电影,那些永远无法在现实中被涂改的遗憾,总算找到一个可以任意改写的方式了,在电影里,贾玲完成了与母亲的和解,她是幸运的,因为大多数人一辈子都做不到。
电影是和妈妈一起看的,我在异地住院,她从家里赶来照顾我,见到我说,不知道怎么,明明是离开家,但见到我就有一种回家的感觉。
情感充沛,技法稚嫩。贾玲太过想把自己内心的情感呈现给观众了,以至于全片在喜剧这个层面的表现都很是乏善可陈的,这可能是沈腾演过最不好笑的一部电影了,这种悲情向一边倒的安排在我看来是不可接受的
中规中矩,但影片中流露的真诚打动到了每个人内心最柔软的部分,加上扎实的喜剧效果,整体观感对于大多春节档观众来说无可挑剔也可以理解。
天要下雨 粮要解营
明明知道贾玲的情感是真的,然而我始终没法共鸣。反倒是一些戏,知道是假定的情形,反而容易代入。戏假情真习惯了,碰到这种戏真情真的戏,反而有些不好承受,不是感动,而是压抑,觉得贾玲宣泄了情绪,纪念了母亲,挺好一件事情。但又隐隐觉得这40亿票房,未必是她想要的。
电影是和妈妈一起看的,我在异地住院,她从家里赶来照顾我,见到我说,不知道怎么,明明是离开家,但见到我就有一种回家的感觉。
树欲静而风不止,子欲养而亲不待。对于大多数人来说,可能前一句说的是人到中年的处境,后一句则是永远抚不平的心情。
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