被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
护理院的视角，护工与住户，疫情中被忽视掉的群体。反思或者说直视那些疫情中那些悲剧。我标记了很久，但恰好在这个时间点看，别有感受。另外，我们大概永远拍不出或者不能拍这种东西。
我真的很聪明 首先我在刚上线的时候选择视而不见 让大冤种们先试水 在掌握敌情后才谨慎观看 并且回避了所有咒语 符号 佛母的脸 同时我坚信盗版影片无法传播正版诅咒 我 刀枪不入
三星半吧。以为是intouchables, 最后一幕又想起‘the end of the fxxcking world’.. 中间几乎是独角戏。 虽然Jodie很棒，剧本还是平庸了些，导演和摄像选择的过多的close-ups有点意义不明。
心理承受能力差者，或者真的相信诅咒者，请慎重观看！！不然会觉得晦气。
结构比较混乱也没有很有趣，迷影到随处可见的前辈reference，ending前还要加插温情戏码，有些镜头的拍法也基本跟传统手持没有两样，为了剧情需要非要摆个可以拍4k的dv拍，也是不要太做作，这些都是束手束脚没放开的表现。
突然很怀念传统的斗鬼、斗法的恐怖片，或是正儿八经叙事的心理恐怖片，对这种伪民俗、伪纪录的恐怖片实在接受不来，表演、镜头都是虚张声势，除了一些瘆人的画面，故事通常都圆不明白。
被一些极其代入电影的评论笑到 对于这类观众来说 电影既是非必要娱乐又是正经信息渠道 电影呈现的一切都真实可信 他们可能认为电影是宣传口是私货工具是哗众取宠的文化商品//至于这部恐怖片 虽然打破第四堵墙拉近观演关系但效果不好 导演并不能利用好伪纪录片的形式带来的有限视角而为了故事讲述的通畅不得不加上其他视角的镜头 在某种程度上是破坏了通过第四堵墙的拆除而缩短的观演心理距离 不知道把观众究竟放在哪个位置//但这都不重要了 那么多人看完觉得晦气 这片子也就成功一大半了
哎作为伪纪录片真的不太合格，到处都是不知道哪儿来的摄影机，机位切换太频繁反倒让人出戏。从头到尾 jump scare 也不甚高级，只有开头还谈得上是不错的调度。结尾这么缺德真的不怕观众集体暴揍嘛
7.0 移动互联时代下的形式之作，画幅、调度等方面打破第四面墙的“共同创作”或理解为体验参与感。在元素的架构下：诺斯底主义还是有市场。
这个概念本身挺好，但从完成度上来讲，这部电影可以说是失败的。
现在的云南还有大和尚？黑心商家让你怀疑任何宗教。
今年＂最＂恐怖片 想看恐怖片的推荐 反正我不想看第二遍…妈的编剧太坏了 幸好没跟着读什么玩意
阅片无数的我已经很久没看过让我毛骨悚然的恐怖片了，大赞！
最后一部分的反转既是对主题的升华又是一种对电影的破坏，所谓的“晦气”在我看来是一种冒犯性，一开始赤裸裸摆明了伪纪录片的形式做好了是否相信的充分铺垫，再最后用反转同时强化/打破真实性。在结合最后纪念女儿，更是将整部影片提升到了形成一种仪式的真实感上。内容上是一个走投无路的反派女主不断扩散诅咒，形式上是导演利用、操纵女主在扩散诅咒，否则无法实现诅咒的扩散与传播。甚至解决了一部分伪纪录片恐怖片里的视点问题，当然中间还是有很多瑕疵尤其是回忆捉鬼小队那部分的内容充满了破绽
正如评论里说的，你们看恐怖片难不成是图吉利吗...
蛮有意思的。经典台式恐怖桥段蛮多，但导演在去中心化和meta上很有想法，这两个算是新时代创作者必须关心的问题了。视觉错觉小惊喜。从“传播”切入是个好思路，下一部可以拍一个社交网络mix叫魂的狂霸酷炫拽的……足够影评人分析个三五年。
三星半。民俗主题其实还挺对我胃口的，但剪辑真的太碎了，稀碎……伪纪录片不太彻底，有一些bug，但比昆池岩之流好很多。jump scare没有想象的多，更多的是膈应巴拉精神污染吧。佛母杀人居然用那么简单粗暴的方式……诡异观感还不如怪奇物语4的维克纳。总之应该不是一个会给我留下太大印象的片子……
以为最后女主回去烧了或者封了那地道。
片子挺晦气的，看的时候一定要记住：女主让你读的时候不要跟她读，让你盯着看的时候不要看。心中可以默念核心主义价值观，或者唱《孤勇者》，或者默念反弹！反弹！反弹！
实在太沉重了，新闻上的每一条数字背后都是一条条的生命和无数的悲剧，电影的并没有停留在他们坐在一起玩扑克牌的瞬间，而是向观众展示了现实的绝望，疫情不过是对生命和平等的长期蔑视的反映而已。Jodie Comer的巨星之路已经开始了！
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