他们最后赶没赶上那艘沉船我不确定,但他们是值得被扬名立万的。
本来想给两星,一星给演员,一星给立意。但是电影最后“你觉得观众看的懂吗,没关系我们做了我们应该做的事,我相信我们的电影能留下来”。自己拍的烂观众还看不懂呗。太恶心人了。
充满感性的电影,生活尽管有挫折,但还是可以温柔而饱含爱意的对待身边的人,是让人温暖的电影。新的爱情出现的时候,回想以前受伤的情感,会感恩这个在身边为你的事情而忙碌,认真对待你的人。
很久没看过这么安抚心灵的作品了,浪漫细腻又克制。
荧幕上的每一帧都是流动的,丝滑流淌在巴黎夜幕的每一个角落。除了温柔细腻感人,我似乎也找不到其他更好的形容词。然而只有我自己知道,这部电影有多么治愈我,在这平凡微小甚至有些逼仄的生活中。
做过的人才知道,能做到这个完成度得是多么的难能可贵
「4.0」穿插着画幅变换的复古影像,一股温柔气息发酵,在柔光镜中,在巴黎夜景模糊的光点中,在具有颗粒感的画面中。故事如清水般,但有着理想化的浪漫。甘斯布这次的中年妈妈角色也是可爱极了。
“会有别人眼中的我们,那些碎片,我们曾以为瞥见的,我们的碎片,会由我们的梦来滋养,我们从来都不是相同的,每一次,我们都只是外来者,是夜旅人,是他们的想象,就像被留在房问里的旧镜子上的,那些脆弱的阴影。”
这样的类型片非常值得鼓励。用喜剧元素把观众留住,再不断抛出悬疑信息让观众代入。案件没有那么复杂,却足够细致。推演出的真相有社会讽喻,又见态度。如果还不够,那就再加一个反转。对电影倾注了真心的一帮人,才能做出这种作品吧。其实影片里颇具打磨感的台词也能体现这一点(韩寒一定有参与),它的功能不仅是搞笑,还在提供信息,丰富人物。
一家三口和一只小鸟各自修行的故事,最后的20分钟有点多余了,可能是导演私心想给所有人一个完整的结局吧。
此刻,我所定义的生活不过是生,死,爱的连接。其他不过是伴随而来,随时会消失的时间。
生活不就是这样子的么 没有什么大事 可是也有要解决的问题 亲人 朋友 美食 音乐 舞蹈 加在一起便可以抚慰人心
在Matthias身上找到很多共鸣,喜欢他忧郁内敛的眼神,想对他说,继续写吧,不准停笔是最要紧的。
是一个温柔的巴黎 自我修复和解的巴黎 家里的人都在慢慢成长 都被温柔包裹着
巴黎是夜的城市,是旅人栖居之所。记录和现实的镜头相交接,正是这座城市的本质,因为它既存在于被遗忘的过去,也为人们迷惘的当下加了注脚。那么在Joe Dassin的音乐中舞蹈,是否有一种déjà vu的感觉。这种似曾相识的感觉,潜藏在深夜的电台里,凝固在眺望城市夜晚上空的一瞥,这却需要用一整个白天的时间去感受:一种只归属夜晚的浪漫。
竟然能【在商业片语境下】有意识在讨论“摄影机是什么”,【重申是商业通俗电影语境下】。很多微小的惊喜之处,尤其那句“最可怕的东西是记忆”。提及新闻业的功能,电影的社会意义,对性犯罪的借古喻今,都很勇敢。笑点很多千禧年之后的流行文化梗,挺戳我(
没有经历,所以难以怀念。上世纪80年代的巴黎,和现在有什么不同呢?床上抖动的镜头,塞纳河畔的微风,图书馆里的偶遇,许多文艺的片段拼凑起了这个电影,观影时情感的触动,但是之后似乎没有留下什么。
华语院线第一部“剧本杀电影”吧,真的讨论剧本,当然几年前开始写剧本时肯定不是以剧本杀的噱头为目的,更可能是想拍中国的《利刃出鞘》,且是冒着很大的投资失败风险去拍的。我看之前避开了一切剧透,事先不知道几乎没有外景,全是室内对话戏,所以看到中间有点犯困,要是调度再漂亮点、节奏再紧凑点就好了。但到后半段,尤其余皑磊那个“灭火者”角色的几番话,说掌权者最怕的是“记忆”,他要负责扑灭星星之火,一下子把我震清醒了,牛逼。就冲这结尾也要为这部有勇气、有思考的电影点个赞。陈明昊和邓恩熙的表演略欠佳。
同质量国产:一星,演技用力过猛,逻辑漏洞过多,喜剧不像喜剧,推理不像推理,四不像也叫电影。
《我家楼下那些年》是我每天生活的街区,和摄影机互相分享记忆
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