2285年,在与可汗的战斗中损坏的联邦星舰进取号,返回了地球的太空港以进行维修柯克还在为斯波克的死感到悲伤。麦科伊医生出现了种种异常的行为:如擅自闯入被封锁的斯波克原来的舱房、胡言乱语等,最后他被送进了医院进行精神检查。斯科提被另分派到了联邦星舰精进号。星际舰队指挥部对新形成的创世星下达了禁入令。柯克被告知,进取号即将除役。斯波克的父亲沙瑞克找到柯克并告诉他,斯波克的遗体必须返回瓦肯星,否则他的灵魂就不得安息。沙瑞克要求柯克必须回到创世星,寻回斯波克的遗棺并将它带回瓦肯星——而斯波克临死前与麦科伊进行了心灵融合,因此带有斯波克灵魂的麦科伊也必须前往瓦肯星。可是,星际舰队拒绝让陈旧的进取号离开太空港。从医院出来后听闻消息的麦科伊,企图招募一艘飞船回到创世星。在与人争吵时他被逮捕,但这并没有影响到整个计划:在柯克、斯科特、苏鲁、乌乎拉和切科夫的帮助下麦科伊顺利逃脱,并一同登上了被废弃的进取号。为了避免被追击,斯科提还破坏了精进号的引擎。六名伙伴冒着毁掉毕生事业的风险,驾驶进取号航向创世星。其间,克林贡人得知了创世计划和创世星的消息。由于担心联邦将其改造为一种新式武器,克鲁格船长率领一艘克林贡猛禽战舰,去夺取或摧毁这一战略性的武器。在联邦星舰葛瑞森号上,戴维·马库斯博士与莎维可上尉在创世星的轨道上进行着科学观测。他们很快便在地面上发现了生命形式,出于好奇心的驱使,他们俩传送上了星球表面并发现了斯波克空荡的遗棺。循着生命形式的读数,他们发现了幼年斯波克的活体:成长速度奇快,但却没有意识或灵魂。克林贡人在此时也抵达了创世星,他们摧毁了葛瑞森号并抓获莎维可、马库斯和少年的斯波克作为人质。不一会,进取号也抵达穆塔拉星区(Mutara Sector),很快就被克鲁格与他的一群克林贡战士攻击到瘫痪。由于克林贡人威胁将夺去人质的生命,柯克使用了一个计谋来重新掌控局势,但并未成功。戴维·马库斯随后被克林贡人杀害。由于没有其他的选择,柯克只得向克林贡人投降。柯克为了重新占据上风,冒死一搏启动了进取号的自毁程序。进取号的船员随后传送上了创世星,目睹着进取号在一片亮光中毁灭,同时也捎带上了克鲁格大部分的战士。柯克最终与他的团队从克林贡人手中营救了斯波克与莎维可,并在与克鲁格的一对一战斗中杀死了他。由于创世星独特的力量,斯波克的遗体得以重生,并随着创世星衰老的速度迅速地成长。在离开不稳定的创世星时,斯波克刚好达到死亡前的年龄。在登上夺来的猛禽舰时,创世星开始了剧烈的爆炸。在沙瑞克的庇护下,猛禽舰抵达了瓦肯星。在经历了危险的“浮图邦术”仪式后,斯波克的灵魂离开了麦科伊的意识回到了自己的身体中。仪式最终成功,复活的斯波克开始重新回忆他的过去与朋友。他问进取号的船员们,为什么要冒着失去生命与毁掉事业的危险营救他;柯克告诉他,有些时候需要“牺牲大我,成全小我”。
#Lab111# 电影的镜头没有啥特别突出的点,构图倒是非常舒适,让几场戏都带有强烈的宗教感,女主女配初遇的戏构图上带有对照感,也是对应在后期阐述的新式与老式,“理想”与“现实”的对照关系。音效中时常出现的苍蝇声是在提醒我们这“新现实”对应在影片未来反乌托邦的设定中,能从影片中体会到一种存在主义感,主要源于片中对于肉体存在的定义及最后的结局给我的感觉。从内容上看整部电影都带头极强的讽刺性,不管是新式的性爱或者是食塑者的设定。不喜欢的点在于感觉到想深度的探讨一些话题,但画面却一直在搞“花活儿”,有种形式大于内容的感觉。其实更沉在画面冲击上可能效果更好。
除了恶心的画面,
Inner beauty is no longer 内在美 but 内脏美。LifeFormWare的员工录影surgery的部分很lost highway。最惊艳的桥段是第一场手术。
概念和内涵过于分离,而有些情节又挺俗套的;道具真的满分了
3.5 把人物化,把物人化。当手术/行为艺术成为了一种观看方式,似乎能习得一点柯南伯格。
漫无目的的对白,没有节奏的节奏,淡淡的迷茫模糊的忧伤,呢喃又摸不着头脑的对白,复古的美术设计,没有明确戏剧性的故事,可以说,想要过瘾,想要诗性文本,想要文学故事冲击的人就不要看了,而喜欢那种漫无目的对白,毫无明确主线又没有代入感的片子的观众可以来看,十分钟,果断放弃了。
漫无目的的对白,没有节奏的节奏,淡淡的迷茫模糊的忧伤,呢喃又摸不着头脑的对白,复古的美术设计,没有明确戏剧性的故事,可以说,想要过瘾,想要诗性文本,想要文学故事冲击的人就不要看了,而喜欢那种漫无目的对白,毫无明确主线又没有代入感的片子的观众可以来看,十分钟,果断放弃了。
“我看不懂,但大受震撼”,导演的性癖实在是挺“新奇”,整部电影充满了做作,不知所云,故作高深,里面的“声音”让人不适
没感觉到恐怖,这种形式的性趣我还是get不到
“Surgery is the new sex.”
柯南伯格呓语似的探讨。未来是属于科幻的,科幻是属于想象力的。
怪异的未来,人体进化了,艺术也进化了,连性爱也进化了。蕾雅赛杜很美。
在工整的高概念统筹之后,柯南伯格留给了我们什么呢?荒芜的体态给予了电影被剥削后所剩下的最后一丝含有生机的肉感,掌握着手术刀的摄影机则在台面上挥舞着需要被讲述的势态:一切即将分崩离析的、令人担忧的、惊世骇俗的不切入运行正轨的东西,而这样的超脱于正常机理运作且最终自然而然侵入我们生活的不切实际之举正是恐惧产生的来源(一些博人眼球的“疼痛”电影永远都学不来的)。更有趣的是,在身体逐渐和机械交合为一体,肢骨加快取代语言的进程中,影像可视化范围的下限仍受一些古老的浪漫宣言所保留,就像在这么一个高级程序运转下连性爱都变得不拘一格的系统中,一时冲动的接吻也不会被视为过于违背规则一般。
影像风格还蛮不错,但概念与精神内核远大于故事本身,或许更适合放在现代艺术展(?)。一头雾水观影完毕和朋友翻阅无数评价分析之后得出:柯南伯格,我确实不懂你。蕾雅赛杜本片最佳。
行,哪天要是写身体与权力的论文,肯定先考虑这一部。you can be open with me(物理)。除了不适合吃饭时看之外,不得不感叹柯南伯格真会拍v叔,以及,男主其实叫“sore tenser”诶。
可以质疑如此这般的“未来”,但一定要退回到现在甚至过去吗?
三星半
基本上是柯南伯格作为艺术家的自画像,理清了他的创世架构,也就大概能理解导演想说什么,最后一滴泪是艺术家的受难也是救赎
電影探討的,一是sex evolution,二是body evolution,三是social landscape及伴隨著的politics。我覺著小k飾演的角色有點可愛誒,在末世混沌裡誰才是工業社會的天啟四騎士?
{★★★} 原则上我讨厌这些写起来比看起来有趣的电影,深刻吗,它们只是让观众觉得自己深刻而已。但我不羞于承认自己喜欢这部空洞的敌托邦寓言:与身体相关的,自然也与政治相关;以秩序进行独裁,正如镇压进化的身体暴政。矛盾的是,柯南波格若有似无地暗示阻碍革命发生的并非仅有旧秩序,还有艺术,无论肤浅或深刻。我为他的哲学论文捏一把汗,但在严肃艺术的领域内,不存在比自嘲的艺术家更有趣的东西。
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