你想要自身自由吗？冒的险是自己最珍视的东西。但失去了你就要自由没用了。你想要别人的自由吗？代价是自己的全部。你没了，自由还在。取平衡是不纯粹的，也即是浑浊的，但不一定是逃避的，也许是相当积极的。
虽然有些时候总感觉电影演的跑题了，但又觉得没跑题，谁说穷就一定没有快乐。每件事情叙述包括片段的裁剪是值得表扬的，题材并不是很吸引人，但电影整个叙述很完整。
从剧本、表演、剪辑都是佳作，只是偏离了现实，观看时非常共情但看完又没那么令人信服
跟同时期的四海都是聚焦于底层小人物的片子，但文牧野的这个角度可比韩寒聪明多了。国家这几年真是大力发展蓝领 《奇迹》这部电影可谓是踩准了“主旋律”的点子上。
每只蚂蚁，都有眼睛鼻子。每一个人，伤心了就哭泣，饿了就要吃。我们在等待，什么奇迹。最后剩下自己，舍不得挑剔。最后对着自己，也不大看得起。一个一个一个人，谁比谁容易。——《开到荼靡》
一刷5.5三刷涨到7，文牧野的类型片功底，对于节奏的把控力，运镜转场和剪辑的流畅和工整以及每场戏处理上的干净利落，保证了这部献礼片的可看性；同时对于观众情绪的牵引也很有一手，利用自己对类型的理解，加上配乐、细节捕捉和角色表演等多方发力(而不是揪着一点使劲往上顶)形成情绪牵引力。确实是内地商业类型片的一把好手。
属于那种一看到开头就知道结尾的爽片，但这绝对是近两年最喜欢的电影了。套路化的剧情因为暖人的底色而格外打动人心，相比于名校的精英对利益的考量，底层工人爷爷的粗糙而内敛的真情才能在柴米油盐的生活中恒久留存，创造奇迹
血汗打工人，又是一个“大有可为”的题材
虽然批评泄露资源，但还是立马看了。作为这半年个人最佳，肯定会像《金属之声》那样，影展大银幕上补票再看。在到处都是可断臂之山的蒙大拿（虽然限于制片成本，是在新西兰南岛奥塔哥和但尼丁拍摄），简姨既回眸了自己的《钢琴课》，让卷福操起班卓，对话嘲讽了邓斯特的拙劣拉德斯基进行曲钢琴；又在马鞍上”以你的名字呼唤我“。个人擅长表达的隐秘情感和挚爱的西部经典，都完美地统一再现。剧作上的人物特质突出，时间配比得当，几个明星也跟着出色完成了工作。卷福”体弱是罪，别成罪犯“的自律和密林中压抑的秘密，邓斯特让场面嫉妒尴尬的表情，傻白甜的杰西普莱蒙，娘炮残忍的科蒂，直接摆出来，就有了隐藏从外到内炭疽病威胁的农场故事。
喜欢文牧野 一个把寻常故事拼接成奇迹的作者
过程拍得挺现实的，我现在很看好易烊千玺的演技
PS：原来电子厂福利待遇也还可以，进电子厂还是有前途啊~🐶
宣传片还是能看出受了很大限制，不过对小人物的塑造和把控真是好。深圳是中国的未来。
Phil=以男子气概自居却否认自我身份的男同，George=普通的“正常”男人，Peter=看似阴柔却杀伐果断极其冷静沉着的男同。Phil这种极度自我压抑的男同性恋，以阉割情感和懦弱作为屏障，像极了某些恃宠而骄的toxic masculinity 和fragile macsulinity。而它们又如此弱不禁风，在真正的男子气概（犬之力）前一溃千里。这也隐喻时代对于男子气概定义的改变和不变，当今社会和20年代的美国西部并无二致，人们依然对男子气概奉若神明。简·坎皮恩试图警示这草木皆兵的危险观念，果然是学人类学的，洞悉人心的狂妄和阴暗。
#venezia78 主竞赛单元。看本片需要有极大的耐心，因为节奏和紧张程度都不符合对这样的导演和卡司阵容的预期，前半部分丈二和尚摸不着头脑，不知到底要讲什么，中后段渐渐明朗，燃起希望，到了最后，jaw-dropping。简•坎皮恩，还是那个狠角色，这部电影，简直就是一场温柔的杀戮，试问谁敢像简•坎皮恩这样磨刀磨这么长时间，且不闻霍霍？看完只想哇哇大哭，为什么，为什么啊😭 那个年代，终究没有自我救赎，只有自我放逐。卷福饰演1920/30S西部牛仔，一开始我是拒绝的，因为挥之不去的英国背景，无法人戏合一，但结束后，他戏中迄今为止最有深度的表演与戏外几无瑕疵的口碑合体，一股浓浓的悲凉升起。 Kodi Smit-McPhee，比甜茶小半岁，同样拥有一张秀气俊美的脸，眼神却可凶狠太多。
十分推荐去影院观看！
从剧本、表演、剪辑都是佳作，只是偏离了现实，观看时非常共情但看完又没那么令人信服
这片子贵在“真诚、自然”，还有导演说故事的方式“不卖弄”！
所有的草台班子都会很温情，不知道谁搞得设定到处都在套用
最能打动人温暖励志；
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