小哥俩抢枪的那段明明是大晴天，为什么有一种倾盆大雨的既视感。6
后半部改编超出预期！音乐的重新编排塑造出了截然不同的人物性格，对女权主义的放大也很值得称赞（我觉得这故事里性别冲突高于种族冲突）缺点是除了主角外，帮派中其他成员几乎没有表现。以及再怎么改也无法超越老版里开篇与体育场的群舞和结尾相拥瞬间的枪声带给我的震撼（但我很喜欢这版Riff的音色！）
调度和美术真的是超一流，群戏的俯拍太到位了，伯恩斯坦的音乐也不消多提。就是男主怎么看怎么像trust fund kid，演贫民黑帮混混一点说服力都没有….女二Anita全片最佳，开头拉丁热舞绝赞，拜倒在姐姐的裙摆下！跟原版相似度大概有7.5成吧，唯一惊喜的改动是在Isabella Stewart Gardner博物馆里演了私定终身戏，彩色玻璃窗折射的光线打在脸上非常好看。
场面和试听依旧是精彩绝伦，反倒是故事没有太多的新意，同时因为新，缺乏了一种时间带来的质感，模仿的终究是模仿的。这么一说还更喜欢今年的陀螺。
镜头调度真的是赏心悦目，可这是老斯的作品啊，不止于此啊
哈哈哈这个名字一看就很有吸引力，让人想去看
斯皮尔伯格版本的《西区故事》在豆瓣快被骂死，但是在我眼里是一个完成度相当不错的故事新编。加入了transgender 类似的角色为了政治正确吧，也勉强理解。没有看音乐剧习惯的观众认真建议不要去电影院看，一个舞台剧改成音乐电影本身就会牺牲掉一些叙事（也和剧本有一定关系），听音乐看舞美就好。 新《罗密欧与朱丽叶》的故事放在什么时候，都能赢得我的几滴泪水，是时候去维罗纳看看了（虽然剧里发生在纽约啦！）
旧版本来就是音乐电影是上最大沽名钓誉和名不副实之作，而如今除了将其复刻某种老派影迷念念不忘的「年代感」之外一无是处，至今无法明白全篇都是难听的歌居然被某些人认为是经典？
看前半段还在关注摄影和调度，到了中段就完全沉浸在剧情的美好和痛苦之中了。为什么toxic masculinity是toxic的？就是搞不清楚爱和美是力量之所以存在的意义和守护的对象。当你师出于看似正当的理由，最后却伤害了应当保护的东西，那力量便蜕化为需要拔除的毒牙。罗朱的故事是这样简单，但却又是那么令人难过啊。
好像什么都到位，但很奇怪，力不从心的感觉，故事就没能太有吸引力。
各方面几乎都是满分吧 斯皮尔伯格出品必须教科书般质量 几段斗舞精彩绝伦 很喜欢女配大嫂的戏 很有张力 但整个故事真的不是我的菜 年代感太重 剧里男主提到我们在72街车站见 我心想 怎么让女主往下走100条街... 好的 后来发现这并不是In the heights
没那么难看，只是歌舞剧本身的上限摆在那儿，也很难再突破了。
斯皮尔的电影拍出来就很贵的感觉。歌曲，舞蹈，布景，服装都满分。两个主演被一群配角完爆了。
另外，整部电影如此让人感同身受的是其中的压抑。是时时刻刻精神被推向承受力极限的压迫感，是不能向任何人表达和倾诉的痛苦，是无处不在的隐瞒，每一件事情都是秘密，每一件事情都需要撒谎——唯有这一点如此真实，能够让荧幕外的我感同身受。
前半段无聊得要死，连主角是谁都找好久，后半段全是WTF，奥斯卡门槛已经降到地心了
莎士比亚至少还有城邦大公主持公道
4.5…主要是看调度去的，基本可以说是“惊心动魄”级，然后这个光真的是太让我大开眼界了…斯皮尔伯格在2021年拍了一部“彩色的黑白片”，想象力与创造力仍然是好莱坞的门面，在他身上有着过去好莱坞的身影
6.5/ 恋爱脑女主 冲动小白脸男主 尬的不行的trans 白男核心的身份认同 是时代的肤浅缩影 新瓶旧酒似乎也没在新时代给人更多的印象与思考
现代版罗朱 好过时的文本 舞蹈编排得挺流畅的 男女主演技都呆若木鸡
史匹堡试图加大背景格局，又想（或者不得不）弱化原版的一些种族冲突效果。于是导致粉碎性魔改，原版的超经典开场被改为拆迁背景＋夺宝奇兵式动作戏，全片基调从原本的高对比冲突美学改为写实暗调＋内在明媚，舞台感全失。改编要谨慎，端水不可取。
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