北京电影节打卡。男主这种男人竟然还能娶到老婆就离谱。片子搞笑的地方还挺搞笑的，结尾还是挺妙的。
7分。闪回和幻觉的流畅转场，对人物心理刻画和情绪渲染起到很大作用。纳粹傀儡国中产律政人士，酒池肉林的奢靡生活也要被时代肆意碾压摧毁，谁也难逃被随意践踏和禁锢的厄运，覆巢之下无完卵，结局很唏嘘。
看得让人纠结别扭。感谢电影之神还是降临，让故事没有无疾而终，也让我看到了其中最伟大的人物淑子。
三星半。对电影的热爱的部分让人动容，但糟糕的人生也不是电影就可以化解的。
致敬松竹100年、小津安二郎、志村健。片中充满了对松竹黄金年代的怀念，和对电影的深情。电影的背景之下，是对人生和家庭的思考。彼此扶持，相互包容，好笑又感动。“是选这一个后悔，还是那一个后悔，这就是人生吧。”东京物语、低机位、嫁女，这样内涵小津也是没谁了。
果然是很“文学”的一部电影呀。
山田洋次导演的电影总是让我觉得，啊，这样啊………
BJIFF2021#你看，老电影特写镜头里面，女演员的眼眸中倒映着整个昭和时代电影剧组的青春呢。松竹百年献礼片，像一缕夕照之光也似一曲人生哀歌。《家族之苦》+《开罗紫玫瑰》+《今夜在浪漫剧场》的气质杂糅，现实为主奇幻做佐料，主要还是讲述了一段时隔多年又重逢的三角情感关系，还有阿乡的一场半路忘却又重拾的电影梦。苏打还是蛮适合个性青年的角色，满腔热血又好像不太正经。洋次郎弹琴还有永野芽郁的纯情少女好绝！回顾昔日年华，会为“相片里美好笑容的姑娘去哪里啦”而泪目，始终会留遗憾的人生也许永远改变不了，这种笑中带泪的美，同“看电影到死”的愿望是一样的。
不是我想拉低分数，实在是看了之后觉得一般，还是他以前的电影好看，很有味道！高仓健版本的《幸福的黄手帕》《远山的呼唤》。。。
松竹映画百年纪念片，卡司豪华，北川景子发着光的眼神太像昭和女优了，戏中戏处处可以看到小津的影子，桂圆子也是照着原节子打造的吧，电影之神的剧本早已被伍迪艾伦的开罗紫玫瑰实现。从昭和到令和，泡沫经济到新冠肺炎，电影，永远能让人做梦！
这改编简直牛上天啊！我一直在想，怎么样才能表现一个人分裂成两个自己跟自己下棋的画面呢，再没有把自己幻想成遇到世界冠军然后敌我不分博弈更加牛的表现形式了。原著中那么温和克制的结尾，会不会其实也只是B博士的一场幻想呢？至少这样的改编解读某种程度上帮助说明了《象棋的故事》之所以是茨威格最后一篇作品的原因。最不可思议的是，这部电影是德国人拍的，直面自己的黑历史，德国人真不是盖的！RESPECT!
电影中心 9.25 现代戏拍的太聒噪了废戏也特别多 反而年轻时的背景铺陈得不够 虽然年轻男主没有导演才华是展现出来了 可是解释不通他为啥无法成为一个好编剧啊 在旧电影的菲林质感对比下数码摄影机的现代家庭场景拍的寡淡无味 优点是山田洋次对小津涓涓地敬仰 最后一幕东京物语女主从银幕的火车里走出来带走了goh君很感动 最后: 电影就是导演的艺术 演员就是道具棋子 所以天才的导演都需要是某种意义上的暴君 能调动整个剧组为了艺术服务的暴君 老好人也好王八蛋也好想像力天马行空也好都靠边站
2021.09.26 BIFF｜北京剧院｜剧情两星，演员五星，综合下来三星吧。看完和朋友讨论了好久，觉得很多地方都交代不清楚，而且这不就是一个渣男的故事吗。。。耽误了淑子的一生，人生的最后都还是想着心中白月光圆子，那为什么当初要拒绝圆子。。获奖典礼上那封信里的潦草洗白，恕我接受无能。还有，既然真的喜欢电影，为什么一点点挫折就放弃了？！想吐槽的情节太多了。
比想象中要好的观影体验，中段某个奥地利口音军官完全听不懂让人如坐针毡，茨威格的小说向来描写细腻不好影视化，本片做得倒是还不错。茨维格特有的那种小资产阶级知识分子的优越感和痛苦的人精神煎熬都表现得很好。
自我陶醉式电影，这部电影与其说是拍给观众看的，不如说是感动自己用的。
前半段确实有些拖沓。后半段几乎是泪流满面看完的。跟自己对于中国电影行业的失望和质疑还有疫情对于行业的负面影响有很大关系。作为78岁的新人，如果能在电影院中死去，也许是电影人最后的荣耀吧！敬电影之神！
朋友烂泥说：“为什么看电影的人，生命得到了延长，因为拍电影的人生命缩短了，能量守恒。 ”能看着电影在电影院死去是电影之神的眷顾。
对了，赌鬼真的是有病，没治。飞蛾扑火性格的人，也没治。那也是人生啊。
其实作为松竹100年的献礼片拍得不算、不够好，但还是被对电影的这份热情和爱给感动到了。后半段コロナ期间在电影中直接说出“save the cinema”才是更加强劲有力的，对电影的爱。
十分推荐，作为电影来说拍得非常工整，没有一个镜头和细节是浪费的。
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