被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
前些天看的，因为被jin…yan，现在补录。记不清从哪儿开始哭，到最后老夫人去世一直泪流不止。
有婚礼，有葬礼，有新生儿，有新时代，还有电影局的剪刀。
一场婚礼开始。一场葬礼结束。
除了开头婚礼司机幸福的笑容有点刺眼，其他一切都很好。想起茜玻又想流泪了
三星纯感情分，其实和电视剧没区别，为了熬出点电影感，硬是把一条主线安排成拍摄有声电影，大小姐居然成了英国的有村架纯😅 既然大部分演员都还健在，不如继续拍电视剧吧。
对于唐顿迷来说 这是完美的 作为一部电影来讲无疑也是优秀的
淡淡的忧伤。老太太走了，唐顿也算是告别了吧。
电影开始于婚礼，结束于葬礼以及新生命的到来。Goodbye，Lady Grantham.
始于颜值，终于老太太的演技，其余都不剩下什么了~
无意中才发现竟然又拍了一部电影啊…熟悉的味道和面孔，两个小时丝毫不觉得长 一晃而过…旧人故去迎来新生 但是相信老太太的精神会一直延续下去 //Ps 听到Mary回忆大表哥 我脑中依旧可以重现他一身红装出现的场景，惊艳了时光…
这是一个关于新旧交替的故事，当唐顿庄园遇到了摩登时代，如何与其融洽并传承。marry接过了祖母管家的指挥棒，借助电影拍摄迅速适应了新时代的变化，父亲通过法国一行回忆祖母年少时的浪漫故事，最后祖母的逝去象征着旧时代的结束，而每个人都在新时代里找到了自己的意义。人物繁杂但刻画细腻，让我一个从未看过唐顿的人都能慢慢理清故事的剧情，油画复古画面极具美感，配乐点缀锦上添花，台词精炼而体现人物特色，金句带着英式独有的幽默频出，这是一部优秀且完美的电影。
开开心心，每个人都瘦了，有几个差点瘦到认不出了
唐顿庄园 always my fave!!! 每一个人物都好爱！好喜欢Lady Mary！能不能再拍一部球球了！🥰
归宿都有了，结局一眼望到头了，就这样吧（言外之意，不要再拍了！）
虽然有可能是又双叒恶删了，Thomas迟来的幸福都让刚过去的LGBTQIA日没有那么透明，祝福他，这个鲜少体会幸福的人。
在第一部电影版时，就说过是多年来终于又有一部像《欲望都市》一样从小银幕走上大银幕拍续集，大规模上映票房大收的作品了，所以果然很快就开始第二部续集电影版，第一部是英王光临，第二部是代表着新时代电影明星取景，果然都很吸引，尤其时代变迁是《唐顿庄园》不变的主题，依然做得很好
圆满就两个字，一贯的优雅，粉丝的欣慰和感动😹，每个人都那么美好
我最爱的老夫人！！！！！！！作为唐顿新一代掌舵人的大小姐真的和老夫人很像。父母爱情好好磕，二小姐工作的样子真好看，巴罗也好可爱，这个大家庭里的每一个人都很生动。看剧版最后一季和上一部电影版的时候觉得剧情已经很疲软了，没想到这一部还是给了我很大的惊喜。
每个人都找到了自己的另一半和归宿，三女婿简直是开挂一次又一次的人生赢家！老夫人的人生真的太精彩了。
哎哟中间太困了睡着了，然后……电影院空调太冷了冻死我了，
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