Sixty Glorious Years is an exercise in the creation of iconography, both for Victoria and its star, Anna Neagle (who subsequently became known as 'Regal Neagle'). Just as Elizabeth I commissioned artists to create flattering iconic images for public consumption, so this film performs a similar function, for Neagle is more beautiful than the real life Victoria. Controversial events (such as the 'Irish problem') are omitted and unpleasant aspects of Victoria's character (her petulance, arrogance, favouritism and 'right to privilege') are glossed over as endearing little 'whims'. Albert acts as a moderating influence when she goes too far.
The film followed a year after the highly successful Victoria the Great (d. Herbert Wilcox, 1937). Again the screenplay is by Miles Malleson and Robert Vansittart, and many of the supporting cast (the cream of acting talent of period) repeat their roles, this time for the colour cameras. This was the first full length Technicolor film of cinematographer Freddie Young, who captures the spectacle of royal weddings, grand balls and opulent interiors, with scenes actually filmed at royal palaces. Vivid battle scenes, set in Alexander Korda's empire territory (Sevastopol and the Sudan), rival those in The Four Feathers (d. Zoltan Korda 1939).
The title music sets the tone: a regal choir sings over a shot of the crown. Elgar's 1901 'Pomp and Circumstance' march is heard during the diamond jubilee celebrations and, as Victoria's coffin lies in state, the film concludes with Anthony Collins' stately music accompanied by the text of Rudyard Kipling's 'Lest we forget'. Combined with the emotional appeal of scenes of Victoria connecting with her 'ordinary folk', this is stirring stuff.
The film connects with contemporary events of 1938. The release of two celebratory royal films was intended to boost public affection for the monarchy in the wake of Edward VIII's abdication. Anglo-German relations were another touchy subject. With another war on the horizon, influential voices wanted appeasement, and the film could be seen to fit that agenda. Victoria herself was of mainly German descent, nicknamed 'the grandmother of Europe', while Albert is a 'good German', charmingly played by Anton Walbrook as a cultured, decent man.
Sixty Glorious Years now seems unduly formal and reverential. Had movies existed during Victoria's reign (they only emerged at the end) this might have been the kind of film produced. Unlike Mrs Brown (d. John Madden, 1997), it is all so very 'Victorian'.
Roger Philip Mellor
没有猎奇式的阴谋和反转，就是讲述科技如何以人为本的温暖故事。
“我现在是在告诉你，我不想再沉默了。我们开始沟通，我们开始解决问题。”听完卡隆眼睛紧闭，对于即将到来的死亡，他无能为力。“我没事”“我没事”，人总能在崩溃，甚至临死边缘，说我没事。
克隆人再真实，本体也无法消除内心被替代的绝望和伤感。电影的调调还挺喜欢的，音乐、画面、氛围很有科技感、未来感。
一开始把这部电影当成科幻片的我，充满了挑剔心理。但随着剧情的发展，很快就意识到这是一部关于爱的电影且充满了哲理和反思。如果看到最后你还在期待所谓黑镜式的反转，那咱只能说您被好莱坞和美剧的快餐文化洗脑太深，以至于忘了我们欣赏一部佳作的初心。看到最后一幕，虽然明知是导演刻意在搞煽情，但是这份煽情立意太高，眼泪不自觉地掉下来。
阿里演技绝了，一人分饰两角，但是我能一下子通过眼神分辨出来谁是cam谁是jack；情绪感染力太强了，能体会那种一个人孤独死去的绝望感，但是家人依然能幸福生活的安慰感。
一个人是无声无息地消失，还是需要亲人好友痛苦地看自己死去。 我仿佛没有这么伟大，我就是我，我也只有我，我希望最后的时刻以及往后，有人可以记得。 当然假设我真的不在人世，与其可能会遇到未知的另一半，毋庸置疑是选择克隆的我去陪伴我的家人。
（8.5分）质感像天鹅绒般细腻。电影以克隆人凭借力，展开一个男人未亡时最后的挣扎。翠色的远峰深处，潺潺的雪水源头，与世隔绝的智能小屋，内外景和服化道以及配乐共同致力于塑造软科幻的世界，编织起主人公焦灼绝望的情绪。“死亡以痛吻我，我却报之以天鹅挽歌”。马赫沙拉·阿里的表演当仁不让地以一己之力支撑起影片的骨架，一半是火焰，愤怒地燃烧又自顾自喑哑地熄灭，一半是海水，仿生学般精确、克制却深邃，作为演员遇到这样的剧本是真的幸运。略可惜是导演没有在神秘的三人公司上做更多文章，如果不是格伦最后的两行泪相当于盖棺定论，阴谋论一下也是极好的。
当科技发展到人类情感也能克隆，是悲剧还是喜剧？
我是否接受被人代替这一点 我甚至都希望自己健全的时候有人愿意去代替我 她拿着我的身份 只要不像我那么爱逃跑 她没错我也没错 我不管现代科技把克隆体看做什么 我也不想去想她的感受 她是否想作为真正的人类 人类太自大了 毛发的生长指甲的长度 我们不想做不利于自己的牺牲 就算最后的牺牲也只是作为人类个体的消亡 自私又可笑
风景 科技 家居真的超好看 这些多加一星 演得也挺细腻的 挺好看的 好奇取景在哪里
很巧妙地从人类侧作为主角展开来谈人工智能背景下爱和回忆的故事，之前其实也有不少影作会从人工智能本身来谈，拍着拍着就成了科技惊悚，但这部娓娓道来，还是很有感受的。从小就听过一个道理，当你紧紧握住某个东西时，反倒是更容易从指尖滑落，不管是爱还是回忆
一部关于克隆人的科幻故事，探讨有一个和你一模一样的人代替将死的你，继续你的人生的故事。
好看。点子好棒。而且流泪就是这个样子流泪，其他样子都是假的。
3.5，科技乐观主义片。过去在讨论“什么定义了我是我？”时，主流观点之一是“回忆”。在记忆和情感、喜好都可以共享传送的设定下，克隆人的确就是生命的延续了，只是对原来的那个人就不太公平了。男主演技佳，本体和克隆人的微表情区分绝了。这片结局没有任何反转、黑化，Cameron本身就是很不错的人呀。这部片是我今年看过的第三部用书架上有很多相同的书表现情侣是soul mate的电影了。还有，小狗才是最好的！
深度探讨了克隆带来的的伦理道德，本片令人喜欢的是期待了一个乐观充满希望的结局，希望克隆技术给人类带来幸福。
拍得很深沉，看得很犯困。美术设计倒是挺赞。
和今年圣丹斯的电影《二重身》撞题，完全一致的故事背景，只是在克隆后的人生境遇和关键抉择里走向相反的类型处理，表演是加分项，效果见仁见智。
是很老的议题了，但是仍然好看，铺展得很细腻，演得也很有说服力
究竟是什么定义了“我”的存在，身体和记忆完全一致，生物连续性和社会连续性丝毫不影响，这难道不是“我”么？看起来百利无一害的选择，“我”有什么可抗拒呢？除了自私、领地概念，还有什么不可接受的呢？真喜欢这种未来社会细节啊，家居、无人汽车、手表都像是很快就能实现的
科幻外壳下的温情片，人始终在学习的是道别。
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