昭和初期、京都・島原の廓を舞台にして、玉割り人と呼ばれる女仕事師の悲哀を描く。原作は三木孝祐・作、松森正・画の同名劇画。脚本は「生贄夫人」の田中陽造、監督は新人・牧口雄二、撮影は塩見作治がそれぞれ担当。
昭和初年、京都・島原。当時、遊廓に売られて来た未通女に性技の基本を教え、娼妓には特殊な性技を仕込むセックスの師匠がいた。廓では、彼らを称して“玉割り人”と呼んだ。その玉割り人の中でも、ひときわ美しく、性技にたけた、ゆきという女がいた。ゆきは廓の女たちに値をつけるのが毎日の仕事だった。ある日、仕事を終えて帰る途中、警官に追われているアナーキストの森から拳銃をあずかった。妓楼扇屋の娼妓小園の足抜きに失敗した大工の六造が捕まった。扇屋の主人万吉は二人の仕置きをゆきに一任した。六造は小園に誘惑されて足抜きしたと言いはり、自分の非を認めない。ゆきは六造の生爪を剥がした後、六造の一物を斬り落とした。その夜、ゆきは飲み屋で偶然に森と出会い、拳銃を返した。そして酒を飲んでいるうちに、ゆきの女を捨てた心は森の男らしさに惹かれていった。ある日、扇屋で女中奉公しているはつえは、森と同じアナーキスト仲間で恋人の正夫と数日間共に過ごした。やがて仲間がダイナマイトを買う資金三百円が必要となったために、はつえをダシに扇屋に身代金三百円を請求した。扇屋の主人・万吉の命を受けたゆきは、金を持って出かけるが、彼女を待っていたのは森だった。森はゆきをアジトへ連れて行ったが、六造が二人の後を追っていた。ゆきがはつえを連れ帰って間もなく、アジトへ警官が押入った。逃げのびたのは森と正夫だけだったが、腹に弾を受けた正夫も間もなく死んだ。森はゆきが密告したものと思っていたのだが、ゆきと会って、彼女の真摯なまなざしに真実を知った。二人はいつしか体を重ねた。ゆきは女としての歓びに身を悶えるのだった。数日後、身の危険を感じた森はゆきを連れて東京へ旅立った。しかし、二人を追って来た六造が、森の腹にドスを突き刺した。ゆきのつかの間の幸福も終止符を打った。
中国电影未死，还有一群人真的是在为电影
整个剧组很卖力在一本正经的胡说八道。方方面面都点到了，可一锅大杂烩很难调和。有情怀有野心有诚意，也有些说不清的杂质。自从开心麻花进入电影市场之后，介于小品与戏剧之间的新类型片诞生了。听着南腔北调的插科打诨，很难说服自己刚看完的是一部电影。
英文片尾曲是爵士乐灵魂人物爵士乐大师路易斯阿姆斯特朗的《What A Wonderful World》。之前在罗宾威廉姆斯的《早安越南》里也曾出现过。大家也可以听一下麦可布雷的版本，就是很适合在家里跟爱人跳舞的那种曲子
三星半，是真的很不错很不错，非常推荐去看，两个小时略微略微略微有点拖沓，演员们演技太好了
一些自以为是的小聪明堆砌而成的剧本，影射了很多东西，但也只是仅此而已。
整部片子的观赏性很足，导演、过气女明星、罪犯、制片的选角太好了，记者（编剧）中规中矩，过气男明星、武术指导、警察这三个角色有点不伦不类
疫情刚开始，百老汇演员NickCordero死于新冠并发症，我听过他最后一首歌就是这个
首先是惊喜，然后是感动。惊喜的是能在院线看到这么一部剧作精巧、番底连翻的国产电影，足够的呼应、互文的元素，却又能基本不脱离三一律、舞台效果拉满，一定程度上放弃群像的人物深度刻画来实现的精彩故事，这是我最梦想能写出的剧本。 然后是有感叹于十几年前万合天宜这帮有才的年轻人，在拍了那么多只为了赚钱的网剧、烂片之后，还能有这样的才情、拍出这样的电影。这不是《如月疑云》，也不是《利刃出鞘》，更不是什么剧本杀电影，但这就是在这个优秀国产电影荒年里的久旱甘霖。
这些年已经难得看到信息量这么大的电影了吧，铺垫铺的蛮好，嘲讽金句也不少。现在的演员也是不容易，明明也不是没有好演员，舞的最厉害的却是烂剧本和渣演技，好演员也是难得有发挥空间。结局最后的反转，让一腔热血的电影人们都成了滑稽的工具人，却也让被抓的凶手可笑了起来，总觉得还是有点不过瘾。
metatheatre的意圖，在抽絲剝繭中被反轉，黑色幽默和自嘲自娛玩得順，然而光腚腫菊和「上面」真的能讓它公映？【Wanda-Nanping】
优点和缺点一样明显。导演的野心肉眼可见，除了“剧本杀”噱头外，本片确实突出了创作者困境，并且娱乐性尚可。but，整部电影的口音，除了一两句不标准的上海话，说在北京可能更有说服力，非常没有代入感。场景廉价感严重，大荧幕更是放大了这种石膏模型感。最后的Keyser Söze式转折铺陈痕迹严重不说，其实必要性也不强。张本煜carry全场，父王这部拿捏得到位。
倒是好好嘲笑了一番电影行业，可惜剧本杀玩家对这剧情和演技都不大能接受，立意也掰不太回来这别扭感
这才是如何把一个5分钟的故事扩展到2个小时的成功典范。叫兽要向子墨学习了。
网大水准，找了一圈互联网文创小咖站台再就业给观众喂屎🤮
一个全方位缩小版的《利刃出鞘》，演员表演更加舞台剧/话剧，太表面了，除了杨皓宇之外其他人感觉都感觉在演外放的话剧，腔调端的很高，画面不重要，重要的是靠说，用昨天看腾讯那个烂综艺现学的一个词，你电影不需要画面，只需要靠文字和音乐就好了，你画面没有信息的....
优点和缺点一样明显。导演的野心肉眼可见，除了“剧本杀”噱头外，本片确实突出了创作者困境，并且娱乐性尚可。but，整部电影的口音，除了一两句不标准的上海话，说在北京可能更有说服力，非常没有代入感。场景廉价感严重，大荧幕更是放大了这种石膏模型感。最后的Keyser Söze式转折铺陈痕迹严重不说，其实必要性也不强。张本煜carry全场，父王这部拿捏得到位。
说真的这年头我是真的对表演特别拿腔拿调的电影喜欢不起来，像之前《血观音》就是一个例子，这里现在又多了一个。尽管你说这些电影的立意再怎么高深都好…尽管你讽刺了官官相护的习性、影视圈的潜规则和对电影审查制度的影射，且不说你讽刺的好不好，起码从情节阐述来看讽刺已经到位了，但，能不能请你收一收，别整这么夸张的行吗，鸡皮疙瘩都起来了。
比预想好多了。当代香港电影拿自残做隐喻，当代大陆电影用建国前剧本杀做隐喻……
戏里的人用浮夸演绎浮夸，戏外的人用狭隘咒骂狭隘，火苗点燃的一瞬间，荧幕外有一万只傲慢的脚等待踩下。扬的是臭名昭著的名，立的是万般无奈的万，别有用心的人眼里，看山本来就不是山。有良知的烂片导演都开始拍真相了，有审美的影视同行却说算了算了。屋子里布满了血腥味，房顶的钩子却被擦的闪亮。没有调度，剪辑很乱，演技太差，话剧质感，如果非要把电影视为某种精密的、具有固定标准的制式仪器，我也能和那些端肩抱膀的影评人一样，找出一万种理由来批判它。但是偏偏，这部不那么电影的电影，恰恰阐释了电影存在的某种意义：屋顶上的钩子需要有人记住。在戏里，一群烂咖为了良知拍了一部烂片，在戏外，他们似乎也是这样做的，彼时彼刻，恰如此时此刻。刘循子墨点了一团名为勇气的火，麻木的人只看到烟。十个项目九个凉，因为踩灭火苗的人太多了。
中国电影未死，还有一群人真的是在为电影
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