我承认，共情的哭点很准确，来不及告别的亲人，所有不曾兑现的许诺是未亡人的包袱，而神迹般的重逢则是一种纾解；我也承认，有没有出息不该是同一的标准，至少电影这一诉求是对金钱所建立的阶层壁垒进行发难。但，“第一台电视”所象征的物质平权，却进一步遮蔽了深层次的特权特供、资源争夺的结构性矛盾，电影的批判性也因此被软化成个体相互使坏的揶揄，并放大局部的恶来讨好观众，而人性的内耗，也即“出乖现丑”成为驱动剧情的唯一的力。所以，任何一个清醒的头脑都会认为这样的耍宝、撒泼式搞笑并不具备智力含量，视觉审美的过关也无法拯救特定历史时期的镜头的失焦，和样板戏式的宏大叙事。也许，我们认为不好笑以及太好哭，恰恰是一切的“不好笑”和“太好哭”都是意料之中。情绪都是千篇一律的模式化，你会容易对被叙事所算计的自己感到厌恶。
这特么不比“唐探3”还难看啊。。动情的友邻真心推荐原小品《你好，李焕英》，当年确实让我稀里哗啦。小品有四两拨千斤的力量，电影则笨拙无比。诚然可能面对同样的故事，贾玲的情感当然还是无比真诚的，但她真完全不知道如何在电影表达，全片都充满蹩脚的尴尬。
很可惜真诚的创作太少了。
电影是和妈妈一起看的，我在异地住院，她从家里赶来照顾我，见到我说，不知道怎么，明明是离开家，但见到我就有一种回家的感觉。
得，今年春晚没看，这部超长版小品找补回来了。前面搞笑老套（没笑），后面强行煽情（没哭）。
同《夏洛特烦恼》互为优劣，若论喜剧感和年代元素的运用，《夏》是比《李》强很多的，对比之下，后者反而显得生硬稚嫩，甚至与主线脱节。可前者的成功，更多来源于数百场话剧的敲敲打打，是对得起价钱的商品，却也只是商品。而本片赢就赢在情感真挚上了，看得出贾玲并没有照搬原作小品取巧，而是很用心地串起母亲生前事迹，就连广受好评的《依兰爱情故事》都没用，足以看出贾玲铁了心想做的只是精神改编。另外本片还有两个高明之处：一是真正学会了用反转作戏，让煽情段落与剧情推进紧密联系，而不是简单粗暴去挠你哭点；二来电影感很强，几处视听小创意属实惊艳，剧组里应该有不错的人才吧。
前半段女儿独自穿越时，她努力想让母亲活的更好一些，后半段母亲跟着一起穿越更让人泪目，她想让母亲知道和亲历她对妈妈迟来的爱。但在真正的世界里，早早去世的母亲，她已完结的生活既不会更好，也不会知晓自此以后女儿一辈子的遗憾。
所以这就是为什么她看着她眼里总是有泪光一样，因为她认出她来了。
春节座无虚席的影院有恍如隔世之感。
每一个人都很可爱
我始终相信，不管技巧高超与否、表达形式如何变迁，也不论古今中外、时空转变，打动人心的永远是最真挚的情感。
视角没有偏颇吧，李焕英的形象本就来自女儿对母亲的记忆修正，实际上，所有的电影都只关于局部。
哭死我了，拿了一包抽纸，用了半包。我左手边的我妈哭得比我还凶。她说“每个人看这部电影都会想起自己的妈妈”
甭说了，第五颗星是从唐探那儿抠来的——看完直接给唐探减了一颗星。美中不足的是，我的情绪控制住了，我妈流眼泪了，这样显得我比较欠揍。
《乘风破浪》是穿越回去寻找妈妈，和父亲和解，流畅的剧本＋浮夸的表演。
中规中矩，但影片中流露的真诚打动到了每个人内心最柔软的部分，加上扎实的喜剧效果，整体观感对于大多春节档观众来说无可挑剔也可以理解。
2021.02.21，//一星半//。没人会不喜欢贾玲，更没人会忍心对她这个半路出家的导演拍一部追忆亡母的处女作苛求太多，贾玲戏中几次对母亲的哭泣，让人想起她现实中的经历，都会共情，同掬一把泪。但谁会为喜剧作品里再一次充当工具人的残疾人共情呢？这部作品本身几无技巧，结构不合理，剧情多处注水，最最打动人的就是一个“情”字。可我总想起总想起那年复一年被春晚取笑支配的恐惧，这些年接触视障听障群体更多，更深地体会到他们在这个信息世界的痛苦。真的伤心，是那个情商最高最乐呵的“小胖丫头”惟妙惟肖地在大银幕重现了这个梗。
是很多导演一辈子也没法用学院派或旁逸斜出的技法与才情堆砌出的一部电影。挺俄罗斯文学的。我们心中都沉睡着浪费妈妈一生时光的愧疚，不配感，和很难言说的侥幸。耶稣是神化的圣子，而玛利亚却是近在咫尺的普普通通的母亲。
哭得很累，然后清醒地知道我和我妈的问题更难解决。
我妈特别讨厌看电影因为觉得电影院闷得慌，难得这次主动叫我去看电影。我其实不想和我妈看这个，因为我不知道她坐在我旁边的话我该怎么哭法，对她表达感情是一件特别难的事情。前些日子因为身边的好友离去，仅仅是在半夜里想到有一天我妈终究会离开我，我都会因为恐惧而无法入眠，然后就跑到她的被窝里哭，她问我怎么了我也什么都说不出口，只能用我的冰脚贴一下她的腿。如果我有什么好运的话，我可以全部不要，请全部都分给我妈吧，请让她健康长寿吧。Hi，mom
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
