40年前的巴黎夜，不谈论浪漫，聚焦于一个家庭的温柔和善良。生活磕磕碰碰，骑着小摩托穿梭城市街道，坚持喜欢的事，做善良、温柔的人是件多么酷和浪漫的事。
抚慰了最近的我。生活都不容易，不过生活最美丽的还是生活本身，如晚饭后的共舞，如草坪上的欢笑。不过这又让我回想起2020年疫情刚缓和，与朋友们无忧无虑地腻在一起的时光，每天早上起床的第一件事便是讨论今天去哪儿，这样的日子估计真的是一去不复返了。过完这段日子去他们的城市找他们玩吧。
用档案影像完成匹配剪辑的另一侧，加上电子音乐的使用，当然还有侯麦与电影院，80年代的巴黎以非常规的方式被再造，非常好地契合了电影节电影今次的脉搏。
写一些不明所以的诗，不管是否合辙押韵
#Berlinale72nd# 4.5 与《阿曼达》着重于情绪的生长不同，更多是一种状态的描摹，在状态的捕捉中提炼出细腻的情绪，异质感由突然出现的人物提供，但在漫游间，情绪触感逐渐消融异质，使其与情境融于一体。既是巴黎的故事，也是个体的故事。
3.5。美丽的80年代童话，覆以柔和的胶片质地。迪斯科舞厅、夜间电台、摩托与夜风、戏院里正上映侯麦新片、海报墙上挂着《德州巴黎》，你可能会在地铁上偶遇雅克·里维特…记忆如幻影，让迁徙的得以共存。“会有别人眼中的我们。那些碎片，我们曾以为瞥见的，我们的碎片，将由我们的梦来滋养。我们从来都不是相同的，每一次，我们都只是外来者，是夜旅人，是他们的想象，就像被留在房间里的旧镜子上的，那些脆弱的阴影。”
虽然也挺好看的但也太过度德国骨科加煽情了 除了滤镜用得很1980年代之外 剧情也太架空了
有些伤感，有些温柔，又有些私人。好舒服的一部电影。看到他们要去看《鸟人》，结果去晚了，只好跑去看《圆月映花都》，墙上还贴着《德州巴黎》的海报，真是好时光。
好像西恩潘法国版hhh，利用做旧的家庭影像穿插在充满迷幻色调的影片主体中，寻找巴黎的某个时间。不禁让人考虑“好导演不会浪费每一个镜头”是否是一种艺术品工业化的论调，它或许适用于好莱坞工业和美国英国的独立电影业，但似乎有一种传统就是没有理由的。存在于贾木许的一些电影里，存在于阿彼察邦的一些电影里，存在于安东尼奥尼的一些电影里，不被逐帧剖析而绑架的影像。安东尼奥尼尤其是，不屑于雕刻，也不屑于真实，因为真实并不存在。
这几天一直觉得很累，花了两个晚上看完了，看着放心、自由、舒畅
#Berlinale72nd# 4.5 与《阿曼达》着重于情绪的生长不同，更多是一种状态的描摹，在状态的捕捉中提炼出细腻的情绪，异质感由突然出现的人物提供，但在漫游间，情绪触感逐渐消融异质，使其与情境融于一体。既是巴黎的故事，也是个体的故事。
趁精神还没有被困囿到阳痿，声音还没被棉签
柏林电影节第三场 冲着夏洛特甘斯布来的 感慨美人迟暮（当天晚上因为阿佳妮又有同样的感慨）电影本身有点过于平淡 生活流 不是十分出彩 也没有特别出错 令人记忆点深刻的地方不多 希望能有更加深刻的戳人的东西 以至于过后我一时偶尔不记得自己曾看过这部 所以在主竞赛里面这部 相对也是没有那么火爆的吧
那些笑过哭过的少年事一闪而过，太多的人在我们的人生里短暂相逢又挥手永别，在这样的「短」映衬下，一个家庭的长情是多么令人珍贵的存在。
温和但略带忧郁的口吻，辛苦日子里找到的那些碎片的自我。
独自离婚带娃，过乳腺癌切除手术，前夫拒付孩子抚养费——家庭主妇被迫重新进入社会工作，拿着微薄的薪水。貌似体面的中产却也只是期待爱情的平凡人，笨拙亦真诚地应对生活的艰难。电影的节奏掌握得非常好，沉郁的现实底色上漂浮着轻盈乐观的感性与情绪。夜晚的塞纳河，清晨的高层建筑，导演去掉了巴黎那种傲慢，轻浮和mean的装饰，仿佛在顶层阳台俯瞰夜晚城市一刻身边奏响的舒适婉转的夜曲。
色调灯光各方面营造的氛围还是不错的，故事也有些芸芸众生的群像感。本来以为是一个救赎的故事，结果其实是一个母亲的成长故事，应该是男性导演拍的吧（还没看一下导演），如果让女性来拍四十几岁的中年危机的母亲或女人可能会有更细腻或全面的感情。最后如果能是流动的结局会更好，不要是静止的全部人都在的回忆。因为，毕竟巴黎夜旅人，大家都会走，回望那些哪怕曾经快乐的回忆也是没有意义的。我们能做的，只是在回忆变质前分开而已，不然再快乐的回忆都会被那些不真诚的敷衍甚至互相伤害消磨殆尽。
巴黎真是个神奇的地方，让我看出了戏梦巴黎的感觉。真的太喜欢法国电影，最近很久没看过这样的片子了，又看了一遍，让我不得不多给一星。
谁不爱80年代，谁不爱巴黎，如此朦胧又温柔。
淡蓝色的温柔 像甘斯布纤细的嗓音 “生活不是我们想象的那样 但我们也尽力去热爱了” 甘斯布真是美啊
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