确实蛮灵的，全程上海话太加分了。（感觉我以后能像老乌那样生活）
这是一部闯空门的电影，本身就有存在的价值。一星主要扣在音乐上，多，腻。看的时候一直在想两个问题。问题一，上海到底是谁的上海；问题二，老白到底是谁的老白。本片都没有回答，这是比较高明的。
你以为是欧洲迷影，其实恰好是三四十年代中国电影的路子。
并不是宣传话语中的女性视角，而是有意无意地对标了《老炮儿》。当然上海没有北京老炮儿，上海有的是上海爷叔。该片面子是上海闲话的讥诮凉薄和市井人情，里子是两个老男人的春梦。比较难得的是并没有对所谓上海腔调真的沾沾自喜，而是用一种善意的调侃演绎了人到中年的苍凉，在嬉戏自嘲中流露了一抹深情，上一次有类似观感的影片还是伍仕贤的《独自等待》。
跟我喜欢还潮的歌一样，知道有点缝合怪的意思，但就是好听好看呀。
又是一部被片名耽误的佳作。抓住了上海的精髓，又市井又洋气，瑕不掩瑜，有好多好多场戏都特别特别有趣，可爱死了。灵呀灵呀~
没有爱情也没有神话，只有一群有钱有闲的上海中年男/女人的浪漫生活。音乐强加分也强减分，在生活与艺术之间来回横跳。
明天破除冷战格局，拉上我妈二刷上海版Woody Allen😜
可爱，有爱的电影，特别适合我这种跟片子几个主角一样，大龄、离异且正在努力恋爱、偶尔帮着别人看孩子的中年观众[捂脸][捂脸][捂脸]
全程舒适。店名里藏了《红拂夜奔》，翻译和校对也藏了《红拂夜奔》。
私封为今年的年度电影。几场餐桌戏里的场面调度十分精美，加上美术馆一场中戏仿的戏剧感，在日常鸡零狗碎的主题里制造出了一种神秘的升格。对性别议题大方地讨论，甚至让人产生一种这是一部在正常国家拍出的正常电影的错觉。
求中年男演员放过熟女题材，拿三个女主饭桌那段当宣传噱头，结果把观众骗进电影看中年男人的幻想？演员不错，剧本不错，镜头也不错，但是视角不对。这两年我们已经透过太多救世主（性别男）的眼睛去看中年女性的狼狈和得过且过了。导演以为女性观众看到的是第二春是新曙光吗？不，我们只能更加看清罩住女人的那层玻璃罩子。
自信又轻巧，锐利又宽阔，处处埋梗又不破梗，像是给文艺中年人的一封情书，伍迪艾伦in a shanghai way。
妈呀妈呀，上海上海，活该你洋气呀，活该你international呀，现代版《繁花》即视感。就这个选曲，就这个咖啡，就这个若影若现的LGBT，灵的。上海，你就是中国的扭腰啊！
求中年男演员放过熟女题材，拿三个女主饭桌那段当宣传噱头，结果把观众骗进电影看中年男人的幻想？演员不错，剧本不错，镜头也不错，但是视角不对。这两年我们已经透过太多救世主（性别男）的眼睛去看中年女性的狼狈和得过且过了。导演以为女性观众看到的是第二春是新曙光吗？不，我们只能更加看清罩住女人的那层玻璃罩子。
近十年最喜欢的国产爱情喜剧，邵艺辉处女作就交出一份完美答卷，实在佩服。除了常住的广州之外，其余城市也就香港和上海这两个地方去的最多，在我看来，广州最适合搞吃，香港最适合搞钱（现在变成深圳），上海最适合搞文艺创作。影片集中体现巷弄间的人情味和上海老城区的烟火气，举手投足之间，吴侬软语 ，轻调细声，对白充盈着小资情调又不过分张扬的幽默感，尽显上海各色小人物的喜怒哀乐，我想导演定必对上海人饮食起居观察入微。第一场吃饭那场戏，短短十几来分钟，导演镜头调度简直绝了，随着镜头的调度，人物关系不断切换，一连串密集的台词，心理活动亦随着不断变化，仅仅凭借这段把所有人的性格人设都塑造丰满了。如果说独自等待表达的是北京人的成长和珍惜，志明与春娇体现的是香港人的从容与犹豫，而爱情神话流露的是上海人的浪漫跟惬意。
放映厅和电影里的欢笑声交织在一起，竟让我无法分辨
配乐和台词都很认真花心思了
很久没有看到过这样的国产电影了，没有道德绑架，没有把手伸出屏幕对着我们观众指指点点，没有明确的「谁要跟谁在一起」，有的只是生活。这才对啊，这才是一个经济水平达到“发达”的城市所应当交出的答卷。以一场饭局始，以一场饭局终，《繁花》早已告诉过我们：「食色性也」。悬而未决的故事，只能在觥筹交错间吐露一点点真心；爱情无关乎真假，而是一种体验——经历它，忘记它。其实我一直觉得自己不像上海人，也在于我很难做到这种「轻松」，我的感情太重了，所以很难在上海故事里找到知音。这是我背负的枷锁，但并不妨碍我欣赏这个故事。
迎面来的剪影 路灯微微 爱情神话 依旧温暖留存 不管几岁 爱情万岁
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