被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
美人迟暮，我见犹怜。派你的企业号已到请迅速登机
感同身受，压力巨大，不得已而为之，良心却深受其害，结尾大战太潦草，还不如韩影柏林。
特种兵被迫退役，迫于生计做了雇佣兵却又被背叛。
小强演了个莫名其妙的反派，主配角表演动作基本在线，中间逃亡一段气氛营造足够紧张，也就这样了，剧本太差，导演仅满足于剪了一个故事，其他什么都没有
虽然没有剧版那么惊艳，但是看到大家唱唱跳跳还是非常可爱！！我不太喜欢对Pritti的改动但是对Dean的一些补充非常棒！可惜原剧很出彩的Hedge老师没有那么棒了……；；以及能看到John实在是太惊喜了！！！虽然the legend of loco chanelle被删掉了很可惜但是改成的this was me好美啊，John+水星+一点点Jonathan Larson的氛围和影子我真的太喜欢了……！影版的主角可能没有John那么优雅自然但也非常美丽！Jamie就很美，无论如何都很耀眼，我好爱他
满满的好莱坞味道，情节虽然老套，处处模仿好莱坞，但模仿得真的还不错，合格的宝莱坞爆米花，剧情核心就是，别人有的我们印度也有，而且更好。
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六分都没有？就冲这演技六分起码的吧。尤其是杰克鲍尔招募男主时，男主迷茫的眼神。剧情也很流畅啊，
7.5/10 印度现在已经完全掌握好莱坞工业化制片套路了，这个片虽然是个大杂烩，但比起 “xx陷落”系列已经看不出差距了，鼓励+1分
这届恐怖分子不行，居然想等自己跑到安全地方再引爆炸弹。
那些说"爽"的人,你们确定你们真的知道什么叫"爽"么?你们真的接近过"高潮"么?
军人把自己的思想、身体和信念上交军队/国家，后者却在嚼烂之后，吐出了残渣般，即将被家庭抚养、银行账单和就业歧视压垮的退役军人。该片似PTSD电影《感谢您的服役》中“缺失”的第四章，即访谈中福斯特说的，被弃军人只能靠仅存的军事技能，淌入浑浊且危险的私营军事承包商水域。派派说初读剧本时像迂腐军事动作片，但读完后发现编剧的确在探究那些褪去制服和臂章后的退役军人的人性和危机，尤其是在没有军队荣耀、皿煮信念和家庭关怀支持下，孤身作战的悲惨PMC生涯（念叨着“归乡只是记忆”的滞欧阿富汗战争老兵；剧本原设定在中美洲展开黑色行动）。因有前GIGN组成的法国影视军事顾问团队Maratier，加之导演萨利赫延续《尼罗河希尔顿》的作者电影属性，放大个体情感与冷硬、干练Tactical动作视听设计很出彩。此外，编剧JPD有外交学硕士学位。
哈哈哈，虽然足够老套，但是也足够精彩……😂😂😂印度万岁的时候真的是笑到我了，哈哈哈，看来在哪个国家和文化里万岁都是个好词儿
克里斯·派恩很有范儿。
克里斯最近的电影不能说毫无特色，真的是毫无看点。
虎头蛇尾了，被强制退役之后演绎的很棒，自从任务开始整体剧情就乱飘，最后收尾也很潦草
缝合怪。反派演技和逃跑伎俩可取。最后没有遥控信号，光剪箱子里的线顶的啥用啊
太可惜了，如果叙事上能再“极简主义”一些，再接近《你从未在此》一些，或者换成索德伯格导演，也许能是一部观感非常奇妙的佳作。可惜塔里克·萨拉赫并不太会处理如此捉襟见肘的剧本。
Jack啊Jack！没想到你这浓眉大眼儿的也叛变革命了！！！
4.9/10 即便剧本与同类型有极高的重合度, 但若活用题材与设定, 本可完成一本颇具思考价值的剧本。 可惜故事内容过满只得压缩, 可压缩之后故事又欠缺逻辑与条理。 并且本作更为致命的部分, 在于这个故事的深度与复杂度, 使场面不得不让位于叙事。 尽管动作戏观赏性极其优秀, 但简短的时长未能使其掩盖住剧本的不足。 最终以剧本与场面互相牵制的状态, 奉上一部失误满满的影片。
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