清末年间，南浔 “ 八牛 ” 之一的丝商洪福齐儿女绕膝，虽元配早年病故，幸喜娶得一房经营船菜馆的姨太太温柔贤慧，门前 “ 洪福齐天 ” 金匾高悬。但一家和和美美的表相却也暗藏危机，由姨太太带来的遗腹子洪文禄并非亲生，福齐对他自然另眼相看，文禄心理自卑且刻毒，总想有一天以紫夺红，为此暗设陷阱。
洪家长子文光参加革命党，文禄暗中告官，使文光难逃横祸，进而更株连全家。其时又逢洪家女儿雯蔚与仆人金宝相爱并怀孕，文禄又假充好人助雯蔚与金宝私奔，趁机剪除了自己谋夺家产的最后障碍。然后文禄亲自动手谋害了避祸他乡的福齐，将洪家产业全部占为己有。文禄生母亲睹惨烈一幕，惊吓成疯。雯蔚与金宝私奔中失散，回到南浔发现巳家破人亡，更误会自己爱人金宝也参与其中，走投无路之际欲投河自尽，幸被渔夫彭海救起，为报恩与之成婚，育有一子，从此一富家小姐沦为贫穷船娘。然而，文禄发现雯蔚苟活在世还要赶尽杀绝，彭海为保护雯蔚母子舍生赴死。
转眼民国初年，洪文禄摇身一变成了金陵富商徐天禄，金宝留美归来还帮着 “ 洪家唯一继承人 ” 天禄打理生意。此时雯蔚亦带着次子来到南京，惨淡经营一家船菜馆，别无所求，只想过安稳日子，与早年恋人数番擦肩而过。名伶白倩如巳被徐天禄纳为小妾，大难不死的文光虽在官场做事，面对昔日所爱也百般无奈唯余嗟叹过眼云烟。世事无常然怨怨相报。雯蔚之子彭家扬偶遇仇人天禄之女大容，大容爱上了家扬，而家扬心中另有女友沙红 ……
一切都因雯蔚与疯姨娘的偶然相逢而得以披露，面对天禄的重开杀戒，忍无可忍的雯蔚为报血海深仇决计牺牲儿子一生的幸福，娶仇人的女儿大容为妻，让天禄痛不欲生而又无以反抗，却不想善良无辜的大容被复仇的烈焰所吞噬，在大容的死面前，天禄彻底地崩溃了，而雯蔚也幡然悔悟，终究怨怨相报何时了，复仇不能解决一切，只有用爱才能化解恨，用宽容才能稀释冤愆 ……
这个比想象中好看很多诶 而且那种二次元和3D结合的画风也很有意思 突破次元壁 中间各种元素穿插 也就迪士尼能干这种事了 版权都是自己的 盗版那个解释也好搞笑 怪不得我们能看到这么多奇奇怪怪的动画 ps 索尼克是真的丑 虽然他自称为ugly Sonic
是好看的，中途太像《穆赫兰道》了。问题是内核失序，又或者抛弃了内核。其实没必要把女主拍得那么疯批的，本人最讨厌看起来像精神病患者的角色了。创作者的表达僭越基本逻辑之后，也关闭走向观众的通道，只能在舞台上独自肆意表演，流于泛滥形式。以及不是像斯派克李那样放一通大火就释放《为所应为》的愤怒了好吧，况且还是意外失火。不能指望观众大半夜魂被吓掉了就不带脑子了喂。
sandie的问题在于电影前后不统一：前半段她被男性压迫、被男性剥削、被男性吞噬的呈现已经非常完整，要转变成对男性的复仇者也顺理成章，可是结局她突然又挥刀举向同情她的同性，电影的主旨和力度突然模糊了。Ellie的人设问题在于青春校园片女主角走错了片场：悲惨的家庭、温暖的祖母、喜欢她的男同学、刻薄霸凌她的女同学，大费周章地抖落出这些俗套玩意，还跟主题一点关系都没有。可以深入的警察线也白白浪费了。
赖特当然是个“迷影导演”——这里取的意思是：他没有立场，他只顾寻求反类型的概念与叙事快感，这场对60年代的大型凝视秀（不只是男性在凝视舞台上的女性，也有女性观众在向往舞台，然而赖特却并没有探讨此事的意图），因为最后的结尾而没有带来丝毫反思性的结果。最后呈现出的，是社会中的男性受害者遭受了女性过多的怨气，女性受害者变为加害者而不被社会所接纳——男权社会似乎并未受到批判，女性获救的方式是“走出”就好，可是哪有那么简单呢？影片开头埃丽的表演状态就是60年代的歌舞片（模仿赫本），随着唱片卡碟才正式进入故事，这就已经预示了对浮华时代的解构性：铅黄电影是对女性的剥削，那个时代的歌舞片又何尝不是呢？赖特恐怕也意识到了自己的虎头蛇尾和无法自圆其说，于是在最后让男性（跨性别者）穿上女主设计的服装，无甚收效。
后半段崩盘起来真的一路崩到底完全刹不住....女主这边适应伦敦实现梦想的故事线，跟六十年代的sandy这个悬疑故事，完全是两条平行线啊，根本连不起来。
安娜泰勒乔伊太适合复古范儿了，举手投足都是魅力，反衬得女主就是一土妞（不过本来她的设定也确实是），然而前半段营造的气氛太足，后半段剧情就迷之滑坡了，使得反转也显得相当的潦草。
jump sacre，僵尸，血浆，恐怖片也没什么新意嘛。中间有点无聊，结尾反转也挺合理的。没觉得Anya特别惊艳，妆都不如她平时好看，Thomasin惊恐起来眼睛真的好大，这片是Diana Rigg的最后一部戏，还有好多熟脸，Sam Claflin的警察，Michael Jibson的警察，James & Oliver Phelps俩人竟然都演了，一个拿外套的waiter干嘛要俩？经人提点，发现答案是……一个演镜子里的，一个演镜子外的，笑到我了，所以请双胞胎还买一送一吗？
看到我们学校的logo大剌剌地打在屏幕上，且多处硬广（如信的logo、学生卡挂绳等），由衷地感到尴尬。以及这是伦敦时装学院的校区，并不是圣马丁。故事直白得生怕观众理解力不过关，艺术家追梦、男性凝视、艺人潜规则…用一种老套的方式呈现出来，而影片高潮纠结混乱的处理方式是最泄气的点，观众以一种极其矛盾的心情试图感受人物弧光，结果大失所望。不理解女主感情线的作用，最后时装秀的作品相当敷衍了事，可惜了讲究的灯光、配乐和布景，唯一的收获是种草了那件white vinyl trench coat。另外当成伦敦soho夜景打卡还挺有趣的，在soho的影院看完出来立刻能看到电影中的取景，沉浸感挺强
两个角色的穿插放映，60年代表面的纸醉金迷到背后的潜规则，两个年代的女人追梦但不同的人生结局，唏嘘不已，
只能说导演个人风格大过剧情本身，噱头铺满整场，结尾算是能自圆其说。更像一部时光交错，光怪陆离的魔幻伦敦60年代大型宣传片。Ps：安雅·泰勒是越来越火了，从早前一些看过电影里叫不出名字但令人印象深刻的角色，到现在各种女主女配，本片的造型特别像石头姐的风格，而且饰演女主坏室友的西诺薇·卡尔森好像寡姐和猩红女巫的混合版，哈哈。
一星半，老玫瑰遗作，玫瑰本瑰表演完美，气场惊人，压住了这糟烂本子忙着空翻转不停，试图让你拍大腿的劲头，扯出了些许对女人在现代社会，时至今日都适用的适时批判。回头再看这戏，就了解精神分裂遗传史的梗延宕地太长以致于拖沓失焦，赖特摆弄的灯管美学和惊诧叙事又没有强大到强悍的风格来压制或者掩盖故事的整体偏移，所以一个乡村小女娃即没急迫的自我认同危机也没迫切的自我解构风险，你让她破案破出个女性和解，姐姐妹妹携手向明天就非常顺拐且本末倒置，另外这也和麦肯齐淑雅、安雅豪放的选角定位有关，大概只有拍成动画片可破。
故事本身很平常，但是里面出现的很多动漫人物都能唤起人的回忆，比如说我就看到了希曼。另外蚁人的冷笑话”姨人”也真的很好笑。
有点出乎意料的喜欢，甚至感到Edgar Wright就是很任性的为贩卖自己的taste，而不惜在灯红酒绿的都是传说、连环杀手片中搞反转。虽然剧情俗不可耐，但梦境和镜中世界的串联颇有点复刻希胖的感觉。可能因为60年代金曲真的yyds，就连冤魂在窄巷里扑面而来都如歌舞片一般的踩点大师。不得不说Anya Taylor已经在同龄女演员里出挑万分了。
想拥有像赖特一样的听歌量。
两位女主角都好美。埃德加赖特选的每一首歌我都喜欢。霓虹美学加上心理惊悚。故事上稍微弱了一点。大城市的诱惑你把持不住。7/10
3.5，我还挺喜欢的，安雅就是那种，天生就应该做明星的人。/ 虽然明白是政治正确，但是没必要非得加个黑人男主叭，尤其嘴巴比王大陆还大，其实这部加男女感情戏都属于多余。
赖特擅长的是制造一个世界，在这一点上，他成功了。现实世界的背景和比较常规的结局都是不重要的事情，重点还是放在沉浸的「上身」和good old days，就连情杀也有那个年代的味道。很明显的又一部靠歌单和idea拉出来的片子。这年头爱音乐的导演也就只有赖特和滚导了，继续一路拍下去吧，拍多少我看多少
小时候玩过游戏，两只松鼠；
我只是把你当个恐怖片来看，因此多得也不要求了。半吊子啊。
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