电视剧《狐仙》改编自古典名著《聊斋志异》中的经典故事之一，讲述了狐妖聂小倩和书生宁采臣的一段令人荡气回肠的人妖之恋。
本是给侯麦烧香 落入俗套成为法国版是枝裕和 三星主要是在2022年7月的上海无法共情如此的欧洲现实 辛苦Charlotte Gainsbourg一个人撑起一部戏
体现出法国电影一贯的风韵，同时保持着法国室内戏的优良传统
柏林电影节第三场 冲着夏洛特甘斯布来的 感慨美人迟暮（当天晚上因为阿佳妮又有同样的感慨）电影本身有点过于平淡 生活流 不是十分出彩 也没有特别出错 令人记忆点深刻的地方不多 希望能有更加深刻的戳人的东西 以至于过后我一时偶尔不记得自己曾看过这部 所以在主竞赛里面这部 相对也是没有那么火爆的吧
我不知道是感动还是因为影片的质感还是什么，伴随着那个音乐，一直哭一直哭
才发现女主妈妈是女性y者的主演，这么一看电影剧情就连上了
之前看甘斯布挑CC的视频，好些电影都是“家庭电影”，可能不是什么经典，但蕴含着家族情感，对外婆或是小时候的生活印记。那是侯麦的演员，那是简伯金和瓦尔达家的名字，80年代真是如梦似幻。
奇妙的感觉，在向往的八十年代为背景的影片中，出现了最爱的侯麦电影《圆月印花都》。又能瞬间回到那几年，疫情未开始时，有着侯麦记忆的时光。结尾试镜片段，和《冬天的故事》里公交车片段相似。童年时代成长片段再现，时光如涓涓细流，流淌过很多地方，不会再回来了。720p观影，模糊中似乎更还原接近那个年代。圆月印花都的女主26岁生日的前一天心脏病发作去世，这是偶然还是宿命？深夜电台，倾听述说抚慰，学生时代曾向往的工作地。在天台上，在虚无缥缈的微光里彼此虚实交融。
“会有别人眼中的我们，那些碎片，那些我们曾以为瞥见的，我们的碎片，会由我们的梦来滋养。我们从来都不是相同的，每一次，我们都只是外来者，是夜旅人，是他们的想像，就像被留在房间里的旧镜子上的，那些脆弱的阴影。”
美丽，温柔，带着一丝丝不大不小的哀愁，令人着迷的是巴黎的夜，是暮色晨光里每一个认真生活的人。 最后30秒有点感动。
表面波澜不惊习以为常的生活，实则充满情感温度。本年度目前最有温度、最有情感冲击的片子，非常值得反复观看，很冷又很暖
好温暖，80年代的巴黎一隅。喜欢他们的大客厅
本来甘斯布要来现场的，结果因为档期耍了我们，导演倒是识趣，知道我们不在乎他，随便露个脸就走了。
怎么拍的，能带出40年前的观影体验，腻害！
相当舒服的一部电影，偶尔也想过上这种喜悦会油然而生的日子啊。。
特别让人舒服，很多迷影致敬环节，人和人都是相聚又离别，周而复始，挺抚慰人心的。
米夏埃尔·艾斯又拿出一段缓缓流淌的时光，虽不似《阿曼达》轻盈、灵动，个别几处对八十年代的巴黎过分沉溺，但其余都是掏心掏肺的生命体验。无论是青春涌动的荷尔蒙、写诗的激情或是对电影的痴迷，都能在这部作品里找到对应。
omg………我们不但看的不是同一部电影。而且对以法国文化为基础的世界观也充满了巨大差异。我承受不了，长年不工作的中年妇女真这样吗？不违和吗？请早八-九点到所在早市上看看，即使不是相同年代，但好歹可以有个概念。另外对话太多都尴尬到让我无法冷静，想关掉此片无数次………
那些笑过哭过的少年事一闪而过，太多的人在我们的人生里短暂相逢又挥手永别，在这样的「短」映衬下，一个家庭的长情是多么令人珍贵的存在。
不知道为什么被无法挽回地打动了，可能是万花筒一样的时光碎片散漫平凡但有光、八十年代的颗粒感、不合时宜的深夜电台和电影院、迷雾般醉人的音乐、这么多年过去了依旧柔韧如初的夏洛特甘斯布和艾曼妞贝阿、青春和年龄的褶皱被黄油一般抹平。有电影真好，就像十几年前感受到得那样。
“会有别人眼中的我们，那些碎片，那些我们曾以为瞥见的，我们的碎片，会由我们的梦来滋养。我们从来都不是相同的，每一次，我们都只是外来者，是夜旅人，是他们的想像，就像被留在房间里的旧镜子上的，那些脆弱的阴影。”
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