它诞生于一个女儿的憾恨，抹除父亲的角色与真实生活的棱角，把母女关系放在真空里，去向母亲发问：我若没有出息，你后悔有我吗？母亲回答：不悔。电影甚至隐约暗示哪怕为了这个女儿也要这段婚姻，而不提婚姻生活对李焕英的影响。它呈现一种普遍经验，被母亲呵护宝贝过的孩子也许都会泪流触动，但李VS贾的个体经验被抽走，把「女儿的遗憾」约等于「妈妈的遗憾」，这不是一个真实李焕英的故事。真实世界里女儿未能功成名就让母亲享福，多年后反复叙述，企图追寻一个回应，而结果注定徒劳。自己给的答案能解开自己的心结吗？贾玲本身的故事比电影呈现的更为丰富与揪心。面对母亲的真实人生，把她当成一个人而不是一个母亲去审视，不是每个人都能做到的，但女儿表达对妈妈的爱是可以做到的，这部电影反而是贾玲给母亲的明志，说的是：有你做我妈妈，我不悔。
用作品疗愈自己的人，你想让她赚钱。影评人也许会总结各种技术短板，但掏心掏肺永远胜过机关算尽。女性视角的凝望真是温柔动人。春晚的贾玲肯定是被绑架了。
回到还未褪色的时光，只为看看你栩栩如生的笑脸。寻找不曾兑现的幸福，只想弥补你念念不忘的遗憾。我曾以为一事无成是我的命运，直到明白平安喜乐才是你的初心。我曾以为勇夺冠军是你的荣耀，后来懂得身为母亲才是你的骄傲。我活了这么久也不明白什么是幸福，但我最幸福的时刻，是听见你亲口说：我宝。在泪水和掌声中，李焕英结结实实的宠了贾玲一次。这是剧作的胜利，而不是导演的胜利，是普世价值的胜利，而不是喜剧电影的胜利。下辈子争着当妈不是占便宜，而是知道身为母亲的不容易。冷特的存在，也是母亲为了给贾玲看似失败的人生所给予的一种弥补，反向包围式的反转杀伤力太强。剧本结构可参考《夏洛特烦恼》，二者都是一种回望后的热泪盈眶，但贾玲显然是在用拍电影的方式弥补内心的遗憾，和陈凯歌一样，她需要在一个仪式化的场景中完成某种宣泄。
真是催泪炸弹以至于无法评价，我旁边一个男生哭的比我还厉害，贾玲很好真的很好，但一个健康的理念是社会不应该过分神化母亲，过分鼓吹与强调母亲的奉献与牺牲
7.7分，看完后问一同观影的妈妈这个电影和《送你一朵小红花》哪个好？她说各有千秋。其实这是有道理的，就以这部电影前半段而言，真的很缺乏电影感，难怪让那么多影评人诟病。但比起《送你一朵小红花》那模棱两可的结局而言，无疑是《你好，李焕英》的反转胜了。有一个好反转的电影，在豆瓣上评分往往不会太低。
其实看得出贾玲拍得很克制，没有用自带哭点的bgm《依兰爱情故事》，甚至好多感动的地方都没有用太浓重的背景音乐煽情，最后的反转也在原小品基础上进行了升华和改编，但还是太好哭了。
牛逼！笑的时候让人开怀大笑，触动的时候让人眼角湿润。整个电影的立意也很好，在女性导演的电影中，英子年轻时简直太美了。结局的反转让人震撼，牛逼！
没有感觉特别好，如果撇除十几分钟的泪点，其他部分都是很平庸的电影。这部电影最大的特质是真诚，还有最后打在字幕上的“从我有记忆起，妈妈就是中年妇女的样子”，这句话太动人了，太发人深省了。
口罩真是太好用了，活活哭湿了一整个。我发现全世界的妈妈都太好哭了，不论是印度的《神秘巨星》还是日本的《垫底辣妹》，当她们的妈妈与贾晓铃的妈妈一样说出那句“我的孩子健康快乐就行”的时候，就是人们眼泪决堤的时刻，可在这个时刻里哭泣的不只是“子欲养而亲不待”的贾晓玲，影院黑暗的角落里还有无数个“需要赚更多钱才能尽孝”的樊胜美们，她们哭得更心酸更复杂，哭妈妈也哭自己。
《乘风破浪》是穿越回去寻找妈妈，和父亲和解，流畅的剧本＋浮夸的表演。
同《夏洛特烦恼》互为优劣，若论喜剧感和年代元素的运用，《夏》是比《李》强很多的，对比之下，后者反而显得生硬稚嫩，甚至与主线脱节。可前者的成功，更多来源于数百场话剧的敲敲打打，是对得起价钱的商品，却也只是商品。而本片赢就赢在情感真挚上了，看得出贾玲并没有照搬原作小品取巧，而是很用心地串起母亲生前事迹，就连广受好评的《依兰爱情故事》都没用，足以看出贾玲铁了心想做的只是精神改编。另外本片还有两个高明之处：一是真正学会了用反转作戏，让煽情段落与剧情推进紧密联系，而不是简单粗暴去挠你哭点；二来电影感很强，几处视听小创意属实惊艳，剧组里应该有不错的人才吧。
异命题的三观正确的《夏洛特烦恼》，创作者的出发点是好的，但艺术风格和视听语言只停留在中学生命题作文水平。如果说喜剧只做到有笑有泪就可以，那么市场上将只会充斥着煽情机器——这也正是电影后半段的真实情况，设若不去打磨戏剧结构、凝练主题思想，再多的情绪堆积都是银幕上的精神鸦片和消费快餐。
沈腾贡献了笑点，贾玲贡献了哭点。如果不升华的话，感觉故事有点零碎。但是最后升华母爱的主题把所有零碎故事都给串联起来了。虽然可能因为贾玲第一次当导演的原因有几处可以吐槽的瑕疵漏洞，但是母爱的伟大让这部电影总得来说瑕不掩瑜。从知道李焕英魂穿开始，我的眼泪就不值钱了……
这个片子是不错的喜剧，结尾的反转也能催泪。可是它第一不值这么高的分，第二不值这么贵的票价。这就是典型的割韭菜！都这样拍电影，以后中国电影真没戏了。唐探3的确有自己的问题，但是制作团队真的是很卖力的在拍电影。《李焕英》就把小品注上水，就把钱骗走了，买票看的，真的是交了智商税。
落在地上的喜剧应该就是这样的吧。笑点满满，搞笑不硬咯吱观众。泪点自然，感情表达毫不做作。贾玲靠自己的努力，让对妈妈的感情有个着落，思念有个回声，多好啊！没想到张小斐演技这么好，太自然了
我泪点太低了，差不多从头哭到尾，一直以来都觉得妈妈过得好辛苦，要是可以从头来过，希望她可以过得更好即使没有我。
从头哭到尾，全程暴风哭泣，哭到无法呼吸。这不是对电影的评价，这是一种极其剧烈又私人的共情体验。
6/10。喜感关键在剥露出角色的“差”：沈林光拼爹的官二代缺陷暴露无遗，他推着自行车却不会骑，影院换座的尴尬和结伴划船时被一盒饭的心形毛豆吃坏肚子，声称他爹建广播站和他成为广播员之间毫无关系，紧接被一位字正腔圆的排演者打了脸；而焕英和王琴凭票买电视时抢着插队、互扯辫子，排球赛用‘‘打铁娘子队’’队名奚落对手，以及被领导的群众碍于领导者面子，不敢嘲笑舞台上假装摔倒的领导者儿子，都体现了小心眼、对领导趋炎附势的普通人面孔。这种小品喜剧模式搭配上另一种庸俗的初恋潘多拉化叙事，更能刺激观众的生理机能。潘多拉是指中年危机的成婚者或家庭危机中的成长者，寻找初恋（或帮母亲寻找幸福伴侣）这一过程，最终回归现实认识到富贵如烟云（借由年轻焕英提早学会缝破裤子的小细节暗示黄粱梦的不合理性）来达到对观众哀乐的操控效果。
嘴上说不喜欢陈赫还是被安利去了，掉眼泪是从头掉到尾的，头有多头呢，改成绩被发现后一前一后走路和解那就开始了，尾一直哭到片尾字幕。没办法说拍得好还是不好，亲情梗的片子不能用这些来判断的，我也认输。Bug是全片没听到过一句“李焕英，你喜欢什么？你想做什么？你怎样会开心？”没人问过，最后母职的牺牲就显得更令人心痛。如果贾玲给母亲争取的不是嫁给厂二代（还是得靠男人），而是争取深圳那个新厂的工作，我会非常respect（但也取决于问一句你怎样会开心）。“不陷在剧情里，这么跳出来一看，这电影是挺空洞的哈”。
抱歉，一部喜剧电影，基本笑不出来，实在没办法给高分。两位男演员，一位的角色莫名其妙毫无作用，另一位都这模样了还演厂长儿子呢？小品式电影，各种拼凑。小品更合适，本身也出色太多。
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