3.5星,讲真其实可以到6.5到6.8分。如此大的阵容,万众期待,难免不了导致心理落差过大。画面和运作设计及流畅度都是顶级的,没得说。音乐,泽野输出的是行活,就是他的平均水准,无功无过,波澜不惊。最大的问题出在剧作上。套用海的女儿的故事模版OK,但总得讲出新意,哪怕观众能猜到所有展开,你也不能就这么随意平铺直叙了。细细想来,最大的毛病在于,所有情节点都落后于观众的情绪点,观众情绪上来了,剧情没跟上。等剧情上来了,情绪已经过去了……………………
泡泡、跑酷、螺旋是怎么被扯到一起的??狗看了都摇头
阵容豪华,噱头拉满,结果🤭实在闲的慌可以看看,不是就算了
量产的世界系垃圾,看完后不会留下任何深刻印象,疑似自我意识过剩
#4rdPYIFF#想起我爷爷的粉蒸肉,也是太熟悉了,身边每个人都挺真实的。
阵容这么豪华,拍出来就这。我只能理解是在试验新技术了。
_020 女主太有味道啦//时间跨度应该不止一年吧?但是导演一直选择每年的夏天,女主的穿衣打扮很有夏天气息,还有泳池,女主也叫夏天,父亲是老夏,夏天和冬天,外部是夏天,内在却是冬天//对我来说很沉重,仿佛是进入中年上有老下有小的预防针,几次感觉要看崩溃了//父母在有来处,父母不在只剩归途//一些烟雾梦境球的尝试,联想到了《小伟》
【PIFF】女版《慕伶,伟明,一鸣》,通过失智症题材聚焦女性的困境,这种困境是多方面的,首先家庭困境:照顾生活不能自理的失智老人过程中的艰难与不舍,其次是情感困境:也正是家庭困境导致女性压抑情感欲望委曲求全,本片最高明的是通过女主戏剧演员这一身份将这种困境扩展到了文化层面上,一针见血。不得不说,一个男导演能拍出不带男性凝视的影片就值得鼓励,更别谈其在人性关怀上所下的功夫。最后回归故土的魔幻现实主义结尾,既致敬了贾樟柯也与《慕伶,伟明,一鸣》有异曲同工之妙。
里面好多面部特写的画风都特出戏,油腻的像十几年前的galgame,另外贯穿全片的那首音乐总让我以为是Minecraft
爸爸这个角色演得太好了。很多演员的台词说得都很尬,明显是在刻意追求和营造氛围,结尾在老院子里的那个长镜头突然出来的时候被吓到了,记得《小伟》好像也在影片结束的时候来了一段超现实主义,现在都这么搞吗。女主身上的那种压迫是能让观众感受到的,挺好。(校园里的那场戏竟然是在高中学校的。还是出租车司机说的太原话有味。
家里的老伴,拿起做好的寿衣,那是我最后的体面
超美的作画,新海诚的故事。那么精良,也很美好,却不知道看过之后会留下什么。
_020 女主太有味道啦//时间跨度应该不止一年吧?但是导演一直选择每年的夏天,女主的穿衣打扮很有夏天气息,还有泳池,女主也叫夏天,父亲是老夏,夏天和冬天,外部是夏天,内在却是冬天//对我来说很沉重,仿佛是进入中年上有老下有小的预防针,几次感觉要看崩溃了//父母在有来处,父母不在只剩归途//一些烟雾梦境球的尝试,联想到了《小伟》
日版大鱼海棠。泽野弘之兜底的跑酷之旅。看完想再看一遍萤火之森。
魔幻现实主义并没有起到润色的作用 权靠音乐硬拉
几乎把动画的优点都展现了出来,但画面有多好,剧情就有多差,流水线作品,毫无逻辑
水一样的剧情,不如天气之子。
拍的很稳,这是平遥影展这几天看的情感最真的一部电影。某处段落也被感动,作为新导演第一部已经很不错。结尾一镜可以去掉似乎更有力量,当然只是个人想法。
从山西出发,来处就是归途。作为平遥谜之味道的影展单元,本片在诉求表达上,有原文本的基础,方向非常之明确。处子作导演最容易犯的错误,从中学课堂上的中央集权,到频频招魂《爱》,想要的东西太多,出现的闲杂视点和细枝末节太多太杂,它也全都犯了。好在这些都有心理准备,毕竟看一部新人作品,你所看到的错误,往往大于或等于它的优点。区别在于,你用什么角度去对待。当然,第二部或者成熟导演就不能如此看待了。
与昨天的《野马分鬃》完全是两种观感,尽管也充斥着大量的长镜头,但本片却显得异常残酷、凝重,相比于温情与浪漫,生活的不堪和苦涩被赤裸裸的呈现在观众眼前,随着父亲病情的加重影片也愈发令人窒息,让人不禁扪心自问,假如换做自己,会如何面对这折磨人的生活?有趣的是导演并非完全遵从写实主义的手法,而是加入大量超现实的符号隐喻,亡故多年的哥哥拍着皮球,烟雾缭绕中女主与父亲起舞,以及水中漂浮的女主形象,都让影片具有了更丰富的解读空间;表现手法上影片多次在同一镜头内完成虚实空间的转换,尤其是女主角和男友回学校的一场戏,镜头在旋转摇移中将过去和现在的时空勾连,与《雨月物语》里那个虚实相生的长镜头有着异曲同工之妙;影片的最后,女主角在与父母的温情中猛然惊醒,而作为观众的我们,同样在这一刻惊醒,回归不堪的现实。
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