被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看的出来有些画面在向游戏努力靠，但是槽点还是太多了。最后，还是塌的太少了哈哈哈。
不得不说，看完之后，我想去玩玩神海1到3了～
看了评分，以为是大家对冒险片太过苛责，但事实是它确实不行。
剧中全是明喻隐喻，感受到了神的爱长阔高深，不可测度。最近正好在读《民数记》，看到以色列民试探悖逆神十次，神依然是满有恩典又公义的神。在生活中我也时常像安琪一样，一次次逃离，一次次小信，求圣灵带领可以万事有信心。主角的命名上也很有巧思，先知何西阿取的是妓女，撒拉年老得子。
不错的基督教宣传片。
同样是索尼影业，《毒液》无聊至极，神海反而救回来，这B级片导演真有意思。片子很索尼，古板、陈旧，但这IP就是好莱坞玩了将近30年的老梗交互化，电影化反而是回归本源。剔除掉专为游戏设计的大量箱庭式遭遇战舒服多了。除了某些特定讨好粉丝的元素外跟游戏没有关系，一如既往魔改人设、故事，老通病了。这要是早10年拍主角怕是阿汤哥，荷兰弟还是一身蜘蛛侠味儿。亏我专门买了PS3和三部曲的实体光盘，原来没啥关系，我冤大头。
因该是游戏改编，没玩过，但电影这是个啥，就寻宝来说吧，拿十字架，解密什么的内容也太顺利了。
好久没有看商业大片了，镜头短到我甚至有点不习惯。神秘海域的游戏没有复杂的世界观，再加上游戏本身就是电影化叙事，所以改编起来比较容易。剧情人设是很俗套，但作为游改电影能拍成这样已经很好了，节奏明快，动作流畅，游戏元素也还原到位，酒吧，飞机，和直升机吊船三场戏更是爽到飞起。有几个桥段让我回到了当年追《夺宝奇兵》时的快乐。没觉得荷兰弟有什么油腻感，反而通过这部电影显示出了他驾驭不同角色的可能性，要说油腻的话那还得是沃尔伯格。有点遗憾的就是反派塑造太弱了，班德拉斯看起来那么有城府的角色，竟然这么早就下场了，完全没看够！
一些游戏里的设定大改了，没那味儿了，但看着也还行吧，感觉是想把四代的剧情拆成两部来拍。
故事怪烂的，但还挺开心，有点儿夺宝奇兵国家宝藏内味儿了
主线基于《神海4》，作为爆米花片也没有做到节奏紧凑引人兴奋，尤其后半段匆忙找到宝藏，高潮戏过于平平无奇，还有会让人跳戏的剧情bug。 这部电影或许给“游改影”总是改不好提供了另一个答案——随意魔改会触怒原著粉，但生硬照搬，受众体验比直接玩游戏又差上太远。尤其是寻宝探险题材玩家比观众更加身临其境，故事导向类的，游戏的叙事空间也要大得多。
就好似穿越回十几年前，《夺宝奇兵》一类的探险题材，论视效都比不上《木乃伊》，全靠荷兰弟赚眼球。
我不想来评价这个电影的故事内容。但凡看着这个电影有感动的感觉，都应该想一想，为什么会感动？为什么会想要被救赎？为什么想要被别人救赎？为什么自己不能救赎自己？为什么自己不能好好爱自己？
老掉牙的剧情和套路，巴塞罗那还是很漂亮的。
……为什么感觉有点傻不拉叽的…是因为巴塞罗那嘛
就等神秘海域4上pc了 宿舍电影➕1
8分。多么悲伤优美的爱情。一直担心最后会狗血烂尾，然而并没有，谢谢编剧。男女主都颜值很高，男主简直就是圣人一般的存在，女主各种复杂的情绪很到位。最好看的爱情片之一！
封控了两个月 一直没有什么想看的 解封之后忙的没时间看 难得休息随便看了一场 感觉还行吧 没尿点 也没惊喜 我也不玩游戏 所以也无所谓什么对比 口水电影还可以
7分。不要代入游戏视角，否则会被气出心脏病。整个故事算是游戏的前传风格吧，苏利和内森是怎么相遇开始冒险的。情人克洛伊露了一手但没老婆伊莲娜，结果。。。作为普通的爆米花来看的话我觉得还是合格的，就如同《红色追缉令》，无非就是看点场面戏而已。本作飞机空降和天空跳帮两场重头戏看得很HIGH，其实这也就够了。看起来下一部山姆就会出场了吧？？
就等神秘海域4上pc了 宿舍电影➕1
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