被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
中小成本的武侠片，高潮戏用心发力，动作和舞台式的布景设计让人眼前一亮。上次觉得还算不错的武侠片已经是绣春刀了。
完成度挺高，也挺利落的一部小片。
怎么样都没想到一部潮汕影片还有点催泪？配乐很绝，绝对是这部片子的取胜点。
标准套路的武侠电影，剧情简单，打打杀杀，却广受好评，只能说全靠同行衬托，但每次看国产武侠，总觉得像中小学生作文，即使是满分作文，也不值得成年人看。
妈呀，这也太好看了吧，我以为是一部粗制滥造的小电影，没想到电影虽小，但是非常用功啊，画面，故事，节奏，配乐都有一股传统的中国武侠剧的美，我已经好多年不看武侠电影了，真不错，满分满分。
这么离谱的潮汕传统。。。戳到眼泪了……一直在哭………………
武不错，有浪客剑心的味道，更难得拍出了久违的侠义精神。
现实远不如电影美好。但电影让我们圆梦，让我们在残酷的现实中看到了希望，感受到了爱，也终于理解和释然。
魏君子制片，杨秉佳编导，能看到座头市、椿三十郎等日式剑戟题材的影子，也融入了邵氏江湖义气、侠骨柔情的内核。总体来讲，故事完成度可以，但主配角的塑形如成瞎子拔刀似地快如闪电，并未有过目难忘的场景。
预告片不错，有点盲侠和带子独狼的味道。谢苗适合演这种亦正亦邪的角色。擦擦擦 占满银幕的硕大汉字片名 盲人剑客的设定，好熟悉的风格。 有可能的话出前传吧。一定捧场。
中国武侠至高境界之深藏功与名 只为两个字 公道 要是大公司大制作 估计拍的就能拍的更加美了 一星是惊喜感
看得出来潮汕的女性地位很低了，离过婚的女人，哪怕是研究生，是杭州人，是一个职场能力很强的领导，也配不上潮汕一个农村出来的做电商的小伙子哦！
借鉴痕迹比较重，剧本整体欠打磨，网大感没有很强，比近几年大部分同类型非网大影视作品都好看不少，尤其是打戏，错骨手、楼兰斩，火刀、冷箭，可圈可点。
给五星吧～
妈妈撕下了潮汕人、外省人、离婚的标签，回到爱，也收获了爱。
前半段特别的好，到了深圳之后不免落入俗套，妈妈的形象像极了许多潮汕母亲。
主线剧情不算突出，但细节很用心。家长里短的打闹更是满满乐趣。最喜欢看的还是两个阿嫲的互相挤兑。
摄影很好，有用心做画面设计。故事比较简单。
瞎子眼里的世界是黑暗的，但他却能为别人带来光明。女主遇到的情况和最近刚发生的唐山事件非常像。电影里有成瞎子,用暴力打败暴力。但现实中，哎。。。
调亮调高清的电影频道业余群演武侠片，别说剧本编剧不行，演员演技不行也就算了，台词都不行？煞笔营销号能不能别吹了？所有钱都用来买营销了吧？
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