boss的谢幕有些潦草，比起自我和解更像阴沟翻船，好好的退休生活就这么被自己断送了。另外在电影里疯狂插播歌曲的这种手法啥时候能停停，真的很让人疲劳。
剧情太拉了，不过我喜欢穿插的运镜和音乐，很有舞台表现力。
三星
这场电影，更为惊喜的是这场官方融梗的魅力，一开场便吐槽唐老鸭的魔幻裤子，以及派拉蒙失败的一版形象，以及迪士尼最为敏感的版权问题，都在这次爆炸之中继续点燃着灯火。
挺不错的，Edgar Wright知道他在做什么，这种从内容到形式都很影迷向B级片的作品颁奖季口碑上不去很正常。Thomasin McKenzie小劳模姐，我领教新西兰星三代人脉有多广了，但我真有点审美疲劳了，哪儿都有你。
【B－】那些被CG抹去面孔，以叠影呈现给观众的影像幽魂，一路追杀到最后却露出受害者的面孔，复古语境当然随之失效。得益于埃德加·赖特的导演水准，纵使是复古趋向却也能在电影中埋下足够多的作者时刻。当然是好看的，也是好听的，却不一定有趣。正如公寓外面那个以固定频率闪烁红白蓝灯光的广告牌一样，喧宾夺主的光影符号，告知观众这是一场回到过去的仪式。但实际效果总是间离的，就好像女主一样，从未真正融入六十年代的SOHO区（纸醉金迷质感的失效）与其说是复古怀旧倒不如称之为时代倒退。第三幕自然走向了“反转再反转到反杀”的剧作设置，并在辩证探讨和大团圆下注定其必然的失败，既然都尝试复辟铅黄影调，为何不正视那些本就愚蠢的剧情，一昧的粉饰只是逃避，不加掩饰才是真诚！
只能说导演个人风格大过剧情本身，噱头铺满整场，结尾算是能自圆其说。更像一部时光交错，光怪陆离的魔幻伦敦60年代大型宣传片。Ps：安雅·泰勒是越来越火了，从早前一些看过电影里叫不出名字但令人印象深刻的角色，到现在各种女主女配，本片的造型特别像石头姐的风格，而且饰演女主坏室友的西诺薇·卡尔森好像寡姐和猩红女巫的混合版，哈哈。
抱着对于穿越题材和60s的AnyaTaylor的期待来看，最终得到的是电影的后半段无线崩盘下翻不完的白眼。前半段对于六十年代的纸醉金迷刻画的很好，Anya也献上如鱼得水的演出，总体上说悬疑的铺垫是到位的。然而当Thomasin McKenzie开始神经质般毫无章法的演出，僵尸般的鬼影还在搞jump scar cliche,我就隐隐感觉事情不妙--很明显EdgarWright并不知道怎么把这个内核关于凝视，消费，物化女性的故事完整地圆回来，所以只能用违和的反转把崩盘的剧情带向一个稍显积极的方向。只能感叹顺白直导演再次浪费了这么好的设定和cast，那些怀旧感到位的服化道以及六十年代的伦敦街头都彻底in vain.
Kill her. Save us. No! 一部歌舞片……曲儿不错……
还是那句话，有版权就是可以为所欲为，甚至可以奇奇2D，蒂蒂3D，反派是中年油腻的彼得·潘，姨人/蚁人也客串了一把。只要迪士尼愿意，什么形态都能随意切换，走黑粉的路让所有同人无路可走。没办法，他们拥有得太多了。
如果故事在Eloise的雨中追逐下结束，那这将成为一部近乎完美的心理惊悚片：香艳却不艳情，妖冶却不靡乱，镜中人的变化、红白蓝三色切换映射自我意识，anya出场的一幕美到可以成为影史经典；然而这一切惊才绝艳在影片最后三十分钟戛然而止，导演为了使作品变成一部标准万圣夜商业片，强行给故事套上闭环，又安了个极其cliche的happy ending。这部作品给其他导演来拍应该会有更好的效果。
虽然卡通、3d、真人全部生活在一个世界很荒诞，但是想象力也太丰富了吧：版权大户的被盗版故事！手握众多大ip的迪士尼爸爸就是不一样，各种人物纷纷来客串 ，玩梗玩到飞起，彩蛋多到眼花缭乱，甚至连dc的蝙蝠侠都出现了，真迪士尼粉丝的狂欢。
60年代的伦敦营造的很美，也挺复古时尚的。喜欢老歌，喜欢三位女演员，包括楼下的奶奶。（她演过冰与火之歌的“老玫瑰”）本来可以拔高立意，前面还挺吸引人，后面就越来越崩，尤其结尾真的太烂了。就算还是保持现在的结局，你也可以不告诉女主真相，可以处理成后知后觉幡然醒悟，都要比现在的好。
我都不知道怎么有的人能看出这个厌女？因为自以为这个是在打女拳吗？明明就只是一个悲剧造就了更多的悲剧。坏人不值得被救赎，但是陷入绝境的人需要，她需要一句被理解，被原谅，告诉她这不是她的错，告诉她她不是一个人。不是传统意义上的girls help girls，我也知道有些人对于那个反转会感到尴尬，才会觉得厌女，因为要不然就是走常规的跨时间线破案，但是总会有陷入绝境的人，当然最好还是自首，这个处理也可以理解吧，扣一颗星。衣服好看歌好听，站在女性视角好几幕确实被吓到，确实想哭，唉。
赖特擅长的是制造一个世界，在这一点上，他成功了。现实世界的背景和比较常规的结局都是不重要的事情，重点还是放在沉浸的「上身」和good old days，就连情杀也有那个年代的味道。很明显的又一部靠歌单和idea拉出来的片子。这年头爱音乐的导演也就只有赖特和滚导了，继续一路拍下去吧，拍多少我看多少
2021年最好的电影出现了！！！女人对男，性的恐惧被表现得淋漓尽致，后半程持续不断地输出这种恐惧，劈头盖脸而来。时空倒转，身份互换相当漂亮的剪辑手法，BGM起到了真正烘托牵引的作用，屏幕就像第三面镜子，把观众往里面拽，太精彩了！当然，一如既往的我们观众看心灵骑旅的时候会感同身受成年人的孤独，而对于女性在电影里的遭遇就只是一个故事，一个讨巧的题材罢了，男性视角不在电影中，而在电影外。
【B－】那些被CG抹去面孔，以叠影呈现给观众的影像幽魂，一路追杀到最后却露出受害者的面孔，复古语境当然随之失效。得益于埃德加·赖特的导演水准，纵使是复古趋向却也能在电影中埋下足够多的作者时刻。当然是好看的，也是好听的，却不一定有趣。正如公寓外面那个以固定频率闪烁红白蓝灯光的广告牌一样，喧宾夺主的光影符号，告知观众这是一场回到过去的仪式。但实际效果总是间离的，就好像女主一样，从未真正融入六十年代的SOHO区（纸醉金迷质感的失效）与其说是复古怀旧倒不如称之为时代倒退。第三幕自然走向了“反转再反转到反杀”的剧作设置，并在辩证探讨和大团圆下注定其必然的失败，既然都尝试复辟铅黄影调，为何不正视那些本就愚蠢的剧情，一昧的粉饰只是逃避，不加掩饰才是真诚！
没看过系列动画，但《松鼠大战》绝对是经典！竟然还有这么多童年动画形象的彩蛋，还有那些知道的不知道的梗～
Edgar Wright在《热血警探》后最完整的一次表达，《斯托克》+《黑天鹅》，前半部的纸醉金迷表现得真是太迷人了。
为什么喜欢的新生代导演都在江郎才尽...摇摆伦敦拍得如此没有魅力，一向直男鸡血的赖特这次女性主视点的尝试多少有点鸡贼，怎么拍都缺了点味道，虽然很喜欢女主被受害者/加害者当作祭品骗进恐怖屋这种情节，但影片缺少真正的female bond，连表面的温情都惺惺作态，更别说深层次的扭曲了。所以人物也很像装载一件极好创意的毫无灵魂的花架子，走了一场万圣节限定却并不吓人的复古秀。话说都借鉴《威尼斯疑魂》和《冷血惊魂》了，为什么你们这些back to 60s的电影就不能在质感上做旧一点呢，复古起来CG感这么强真的好吗
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