被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
整个电影看得我真的很不舒服，梅艳芳、张国荣都不是我熟悉的样子，梅艳芳可爱有余，但那种气场、力量和果决是不足的。张国荣就更不用说了，哥哥的风韵是一点没有展现出来的。整个剧情很稀碎，不知道拍摄那些桥段是要表达什么。梅艳芳的挚友们拍出来也让人觉得微妙，非常不舒服。电影不好看，但喜欢梅艳芳。
非典，为HK打气，现在谁能给zg打气？春晚吗？
建议用素材和公开影像，剪一个梅艳芳张国荣双主角纪录片，就叫比如《香港儿女》。大概率会比这好看。离得太近的人物太难演太难拍了。一旦出现了真实的梅艳芳影像在电影中，我就没法相信这个明亮的清晰的现代置景和高挑的更标致的演员是梅艳芳。
怀念。初中时我还在音乐启蒙阶段，那时就看了整场《告别演唱会》视频。最后梅姐一袭婚纱，跟大家说我嫁给了音乐，嫁给了你们，嫁给了舞台，然后演唱《夕阳之歌》的华彩部分，直到今天依然记忆犹新。在影院回顾了梅姐的一生（从五六岁和姐姐一起登台演出养家，一直到患子宫颈癌离世前的告别演唱会），影片结尾再次复制和再现了这一段，真是无限感慨。梅姐一袭婚纱，唱完后缓缓走上红地毯铺就的长长的台阶，最后转过身来，非常干脆地向歌迷说了声：bye bye，那一刻，她了无遗憾了，影片就在这一华彩段落的真实影像处结尾，看得泪目了…
若这片不是梅艳芳，就目前感情戏和某渣男所占比重的呈现，会觉得这也太眈于情爱了吧？
3、喜欢结尾的星光字幕，讨厌片头的花式主演字幕
在电影院看这部电影的时候遇到了一个阿姨，全程举着手机对着大荧幕和一个外国友人在视频，听声音大概是是个老爷爷，可能因为某些原因来不了电影院吧。在看到梅艳芳穿着婚纱站在舞台上的时候，两个人隔着手机屏幕双双泣不成声，这个时候我突然感觉果然这种对于舞台的热爱带给人们的感动是不分国界的。（当然盗摄不是好行为。
看电影前特意搜了一下关于梅姐的视频看，有许多爱和感动，也有许多唏嘘和遗憾，特别是梅姐生前最后的那场演唱会。或许在梅姐离开后的这近20年时，这样的电影上映，从传记片效果上还是看其实挺尴尬，但当电影中女人花和夕阳之歌响起的时候，坐在电影院还是哭的不能自已，只为这个嫁给舞台音乐嫁给观众的梅姐。
整部电影最好看的部分居然是那几段录像
虽然是新人，也勉强可接受，但哥哥的选角是什么鬼！🤬
疫后重启第二天的电影院夜场，满场不足20人，平均年龄40+，歌声一响起都会跟着落泪，但始终不能把主角代入，太爱梅姑了，那坚毅又倔强的眼神不是训练一年半载的人能诠释的。
看过梅艳芳后全场只剩下四个人，坐在我前排的女人大概四十岁左右，开灯后我发现她在抹眼泪，之后再电梯上我又碰见了她，我提醒她眼角粘上了纸，她把纸拿掉，我说刚刚好像有看见你在电影结束的时候擦泪，她点点头不好意思的笑了笑，18年前可能她正处在和我相仿的年纪吧，我想问她很多事情，可是电梯停下来了，我也不知道可以问点什么。她走了，我想起码多年以后这有个人还记着她。03年和今年，大家都是过得不太顺心的一年。
她沒有驚艷的外貌音色，也受困過無端是非，感情路上也是折戟沈沙鐵，但仍是香港樂壇的傳奇人物，Anita的耿介個性、多變造型、時代擔當、仗義同行、獎掖後進是一股難得的清流。《夕陽之歌》實在是世紀絕唱。在電影院看粵語版也算是沈浸式了。我所記得的Mui的兩個小插曲，一是她來春晚唱《床前明月光》，一是她在《鍾無艷》反串齊王。【PolyBB】
长达三个半小时的导演完整版，其实都知道依然很碎片，很多内容都没法深入，但是多少看得出几个阶段的不同侧重点，但不好轻率说新人王丹妮是完全失败的，这就是一部概念先行的片，应该看得出编导想表达的是什么，不够客观，当然对梅艳芳这样的人物只能这样处理了，还想怎样去挖所谓内幕和深度呢
故事碎片化，更像是梅艳芳逸闻录。王丹妮模仿得算够像了吧，但角色整体还是单薄。再就是张国荣选角有点油了。此外减分点还有无节制滥用柔光特效和复古滤镜，以及一些塑料质感的出戏布景。
這個故事選擇一種囊括整個40年人生的講述方式，然後從中挑某些大事件作為故事線，當然這沒甚麽問題。但是在這個故事裡面，每件所挑選的事情背後所串連的情感也好，對整個故事最後想要表達的也好，基本為空白。（或者只是看到導演想表達逆流而上這種觀點）最後只是成爲介紹名人的流水賬。還有一個特別明顯在製作上的BUG，張國榮二十多歲跟四十多的妝一樣？？但我還是想說這片別的，對上一次我媽進電影院看的是《桃姐》（還是我拉她去看的）這部片是她第一次主動說想要進戲院看的片。對本地市場（香城）來說，以前的Super idol對於他們的影響力還是很大，對於吸引他們（中老年觀衆）再次走進戲院看電影開了一個好頭，尤其在疫情經濟復甦時。★☆（2020年香城票房第一位是天能5490港幣，而這部片上映11天就已經3300港幣）
拍的非常浅，人物性格根本没立起来，梅姐的性格都被纪录影像支撑着，只要回到演员就很尴尬，Leslie 如果不冠名Leslie真看不出他跟哥哥有什么关系，以及两人友情也完全没有展开深入
知道导演因为尊重与承诺拍这个，但这不太行啊
虽然演员王安妮 179 的身高太大只，也少了些梅姑舞台上的霸气，但模特出身的她体态很棒，神韵抓得也很不错，可以说是超过预期的表现。
0分。以一个传记片的角度，是部彻头彻尾的垃圾。梅艳芳是香港之女，剥离掉了香港的时代元素，把她简化成一个底层逆袭励志女星加点虐恋元素，蠢到不行。但就这样都没拍好，梅艳芳一生中最重要的恋人赵文卓何在？日本渣男凭什么在电影里变成了痴心汉？梅艳芳的吸血鬼母亲为何缺席？
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