宁静祥和的东北原始森林，空气清新，万物复苏。熊大和雄二两兄弟在林间追逐奔跑，快乐非常。正在此时，发动机的轰鸣打破了森林的宁静，来着是一个形容猥琐，秃顶干瘦的男子，他叫光头强，是一名伐木工，此番正是受李老板的雇佣来森林伐木。美丽的大森林面临前所未有的危机，为了保护家园，熊大、熊二以及森林里的小动物们与这个外来入侵者展开旷日持久且妙趣横生的对决。保护生态环境，人人有责，连狗熊也不例外哦！
本片荣获全国绿色生态动漫作品展“最受观众喜爱动画片”奖。
索伦蒂诺拍东西 如果少一点宗教性的超验意象 好像就失去那种浑然天成感了（甚至有元素堆砌之嫌） 这就是他和费里尼的差距吧
这种电影是教你观察一种男性成长的情绪，它不常显现也难以表现，而编导可以罕有的，呈现给你。
真诚吗？倒像是层层包裹的漠然 不过你记得就好 @Hannover
“别垮掉。他们不是剩下你一个人，他们是抛弃了你。”要带着满满的恨意活下去啊，永远别和这个世界和解。
很精彩很好看，好的部分非常好——除了有的部分特别拉垮非同一般地拉垮，看着看着突然跳戏了跳到郭敬明片场，又跳回来，又跳到郭片场；这使得整个看片体验情绪非常无法连贯。细节（很多地方）做的很好，但是有不少部分的节奏和转折又是一团浆糊。到底是为什么啊？？？（为了那些很好看的部分还是给四星（虽然还是有点气
@ 巴黎剧院 准备重看 很不一样的索伦蒂诺，难得的沉着和克制，赋予这个题材足够的厚度，很像费里尼 @ moma 重看 Try it 很认真的对待电影，生活的痛苦和过去的自己和解，文学、绘画、音乐，所有构成我们生命和电影的东西都应该得到这样的重视
这是个淡淡哀伤的影片，少年Fabiè的故事，父母意外去世后，迷茫，马拉多纳也不能再点燃他的兴奋，想要成为film director，讲他的故事，他背上行囊坐着火车去罗马，戴上耳机头靠着玻璃窗闭上眼，听着耳机内衬着远方的音乐，阳光和树影在玻璃窗上晃动…
小小年纪就已经会双唇微张，眼神迷离应付所有情感戏这一套了。
后面一个小时因为接了一个电话，剧情没这么看进去，但最后还是被感动哭了，明天再认真看一遍，应该是今年最佳了。
最喜欢的一场戏是母亲接到情妇电话后的歇斯底里。男孩的腿在发颤，无法抑止。只有这时，电影中夸张的情感恰到好处地成为一种可信。
想起一堆同类题材的电影，如金宝拉的《蜂鸟》，用一种恒定的坐标譬如马拉多纳的上帝之手进球、譬如圣水桥的坍塌来建立起时间的支点，围绕支点建构年少情感的来龙去脉……索伦蒂诺用当代电影摄影布光技法去捕捉年代故事，既是一次时空对撞，也是一种对时间滤片的破坏，寻乡电影（少年是时间的乡愁）不可避免地陷入到自说自话的地步，露出疲软的自恋、暗自伤神的呓语面目。
前半个小时……比叨逼叨了一堆废话，漏了两次胸部……然后就继续这个循环……也许有人叫这个为细腻，但这是个人很不喜欢的那种……
lost and found 镜头是关于家乡、记忆、成长很私人的再现（再“注视”）（最后一幕男主有那么几秒神似演天才女友Lila的演员...
20/11/26：上帝之手被上帝收走了...RIP 21/12/20：再见了~迭戈 这部可能是索伦蒂诺最好的电影。
一桩转会能化解家庭危机这种事，让人怦然心动又恍若隔世。“这座城市对你毫无启发吗？你有故事要讲吗？” 然而故事的最后还是说了拜拜。只能感慨索伦蒂诺毕竟没有上帝之手。
因为突然失去父母而仿佛没有快乐的法比奥，不要崩溃。你有未来。
是索伦蒂诺的痛苦与荣耀和罗马 而会被如此私人的故事打动 也是件很自然而然的事 就是很喜欢
保罗·索伦蒂诺关于家乡、家人和成长期的回忆。本来所有的愉快都将延续下去，温暖的海边、如画的家乡、美丽的小姨、可爱的父母，还有马拉多纳加盟那不勒斯这样完美的事实。可是父母突发意外，成为了孤儿的男主必须匆忙与过去告别。虽然这是一个残酷的故事，但因为灵感源自导演本人的经历，所以处处透露着温柔。对家乡的热爱把那不勒斯描绘得非常美，片中的角色也十分形象、可爱。与老妇人那场让人震撼的床戏则展现了导演的真诚。导演引领观众在自己的回忆中徜徉，在观众爱上这一切之后，却又残忍地要求观众告别。多次提及的《美国往事》暗示了伤感的基调。多年后再回头，过去仍然明媚。
关乎成长，关于灵感，关乎城市
只有当你离开家乡后，家乡才会变得具体。这部电影就是导演的一次回望，是一次不做任何解释的白描。但看到最后，还是会有一点感动。我想起影片开始，当镜头缓缓扫过海面，推到一辆行驶中的汽车，我在想，下个镜头应该是车内了，但镜头稍作停留，再次横摇，扫过整座城市，那刻你明白，这不是“由远及近”的序幕，而是展开了关于这座城市的一切。
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