被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
耳目一新得绘本电影，有治愈、有思考、有感动，就是不知道适不适合小朋友看，感觉更像成年人的童年回忆
绘本改编的影片果然很温暖很治愈 普通人的生活很平凡也很温馨 电影里的普通人终于不再被妖魔化了 看得出来几个导演都是很热爱生活的人 没有刻意煽情没有故意制造的冲突矛盾却仍然让人感动 小火车这个故事太好了
给外甥随机点开的睡前电影。他觉得可可爱爱，我也觉得可可爱爱，哼！哈！打怪兽。
地震那个被感动到了，小火车意向很好。
耳目一新得绘本电影，有治愈、有思考、有感动，就是不知道适不适合小朋友看，感觉更像成年人的童年回忆
外婆的蓝色铁皮柜轮椅：童年的思念与珍惜；
耳目一新得绘本电影，有治愈、有思考、有感动，就是不知道适不适合小朋友看，感觉更像成年人的童年回忆
最喜欢外婆的铁皮轮椅的画风
喜欢小火车那个故事，很感人。糖水铺和哼哈二将的故事也很有意思。
排片量少得可怜，有限的场次都排在工作日，且不约而同在饭点。在假期即将来临之际总算赶上了本市的最后一个场次。整个慈溪该不会就我一个人在看这么温暖的片子吧。
一上来《小兔的问题》就已经泪目了…每个故事都是自己/身边发生的，很温暖治愈，代入感很强！也很能引起共鸣！每篇的画风也是很有代表性，绘本风格不只是小朋友看，成人或许更能在过程中治愈内心的一角。
蒯老伯的糖水铺：爱与传承；
里面由好几个故事构成，寓意很深。对《蒯老伯的糖水铺》还有最后一个关于外婆的故事这两个作品印象比较深刻。《蒯老伯的糖水铺》动画转场深得我心，推荐！
场面调度的流畅和其中的想象力很大程度上弥补了故事的单薄。当然以儿童为主要受众的电影不一定需要严密翔实的故事线。
最喜欢外婆的蓝色铁皮柜轮椅，无论是画风还是故事都很不错.其次是糖水铺和翼娃子的星期天.其他四个我都有点无感 萤火虫那个我一度以为是恐怖动画😰
看了点映，不得不说是一部代入感极强的动画电影。小小故事却能发挥出大大的能量。非常的暖心，治愈！看完之后一下让我回忆起夏夜，依偎在奶奶的怀抱里，摇啊摇，她一边给我讲故事，一边用把破旧的大蒲扇给我扇凉，不一会儿就睡着了。难得的好作品让我再次重温童年的那份最真挚的爱与温暖。
第一次看绘本电影，遗憾迟到错过了第一部，每一部小片都有后劲，画风很真实治愈，最震撼震后四川康复的“小火车”，最喜欢藏在菜市场里学习的那一帧。
虽然有些风格看着太幼稚但是有些故事还是很感人的
1小兔的问题，2萤火虫女孩（司机退休前一天的奇遇，安房直子味道），3小火车（暗喻，原来是假肢，最后真相揭开泪目），4蒯伯的糖水铺（普通人之间的温情），5哼将军与哈将军(原来是二孩问题，最后反转不错），6外婆(很喜欢的教材画风，小推车里仿佛装了外婆的一生），7翼娃子的星期天(跟着父母来打拼的孩子的宅店一天，视角很温暖很棒)
后面的故事不错，但是前两个，尤其是第一个…. 这个设计也太简单了，直接搬上银幕感觉对观众有点敷衍啊…. 还不如买个绘本直接看呢…但是后面几个故事还算不错，画风比较独特，又很现实，有被温馨到。
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