一个有言语障碍的男孩想在孟买寻找心爱的女孩,但他意识到去往这座城市的唯一方式是加入当地的卡巴迪运动队。
*btw男主棒读+面瘫的演技太好笑了,我愿称他为北美白敬亭
[微笑]
歌舞片绝对是直男劝退指南,看了一个小时,简直如坐针毡,实在想不通翻拍的意义何在。这也是今年奥斯卡最佳影片十强中唯一一部没有看完的。能用拳头解决的矛盾冲突,动不动就开始唱歌跳舞,gay爆了!这年头为什么还有人喜欢音乐剧?Theater都没落N年了!究其原因,从事舞台剧的男生基本都是gay,所谓逼格就是把自己逼进一个角落作死
看了一会儿就猜到结局。这女主真是的,光冲人家外貌去的,结果她也不是真的喜欢户外,就很扯。她真的没多大理由可以生气,因为他们俩都虚伪,天生一对
爆米花爱情故事。周末吃完午饭看个温暖的小片子还是挺好的。
群舞场面的顶级调度提高了电影观赏性,但毫无魅力的俩主角拉低了电影的观赏性,镜头一靠近俩主角的脸我都呆了,怎么做到这么丑的?不得不怀疑史匹堡是被逼着让这个傻大个演罗密欧的,因为他尽情凸显Riff演员的魅力来无情吊打男主角。PS:本届奥斯卡排名:健>沙>甘>犬>驾,其他随意吧
感觉景搭的挺小的,倒有种把剧场舞台扩大了的感觉。场景调度是体现得出导演熟辣的功力的,只是这么一个画面和故事放在眼前,除了怀旧也实在砸吧不出啥别的味道来。
镜头调度和几场歌舞表演都不错,但观感很糟糕,其一是西区故事(罗密欧与朱丽叶)这个剧本放到现今看老派又守旧,观众不仅无法共情还会满脸问号..其二是男女主的演绎都令人失望,唱、演双重糟糕。
这应该是斯皮尔伯格在中国评分最低的电影,但是居然入围了奥斯卡最佳影片,这算是东西方文化差异吗?就算是那么爱看歌舞片的我也看不下去,没看过原著没有那份情怀,歌不好听舞难看,这种罗密欧与朱丽叶的故事放到今天也老土而过时,唯一值得称道的或许只有导演对场面的调度把控吧!那编排个舞台剧不比拍成电影好?
值得肯定的是好莱坞制片时代依然能够汇聚财力、人力完成一部这么难的歌舞片,提及歌舞片不得不提2017年的《爱乐之城》虽然形式上,《西区故事》做的更加类型一些,更加复杂的舞蹈,更加恢宏的场面、更加庞杂的数量的舞蹈,但的确在风格和叙事上略输一筹,老爷子和明努斯基的合作配合的敲到好处,场面调度,灯光调度都十分传神,但在叙事结构上,针对主角安东和女主玛丽亚的人物弧光还是不够,矛盾冲突也略显单薄,大量的歌舞剧充斥整部电影,甚至有些可以整段砍掉的歌舞也原封不动的保留着,造成了结局对男女主注定无法在一起的诀别时,因为情感铺垫不够引发的乏力。值得期待的是本片服装服化道、和场景还原,真实的还原了上世纪五十年代的美国西区,不出意外,今年奥斯卡 《西区故事》应该能斩获最佳摄影、最佳服装设计、最佳配乐奖。
对于一部歌舞片来说,设计和音美都是中上乘的,但对于叙事来说则力度略微不足,冗长的电影中歌舞占了大多数,使得背景环境和种族矛盾思考力也弱了不少,一增一减之下,中规中矩。
不曾想能看到斯皮尔伯格拍出“玛丽苏”式毫无新意的俗套
两星半,这样的故事放在非常工业化的布景里,放在现在这个社会环境里,会有一些违和,有一些情感的发展已经说服不了观众了。
电影很美好 现实很残酷 但看到越来越多亚裔题材就是值得鼓励的 少数族裔要改变既有的stereotype那必须不断站上文娱和政治的舞台 Netflix能再来一个欧阳万成脱口秀吗
最后一部奥斯卡最佳影片题目,冲着斯皮尔伯格看的,太难看了,几次硬着头皮看完,太失望了。本来就不喜欢歌舞片,这部跟那些经典更是不能比。
我是看了个罗朱么……某首曲子还行。歌舞部分拍的还行。关键是,白男比较碍眼,实在是忍不住那个救世主的傻样,女主还是挺可爱的。还有,麻烦下次别整那种显得男主很高大女主很娇弱的机位了行不,说的就是那个小拳拳砸胸口那个镜头。可以理解好评的人和差评的人了。(里头种族歧视和白人排外的台词有点让人不适。
love hard die actually
其实也还行,无论是导演、卡司,还是视听语言调度,和1961年的电影版相比都得到了升级。然而,就算导演再会拍,演员们演得再给力,这也无法掩盖这电影的本质:这世上大多数的一见钟情,更多的是见色起意,这不过又是另一部白人视角下的《苏丝黄的世界》而已。也因此,让Ansel Elgort这个Rapist、欧美吴X凡来演男主也就不奇怪了。🙄
咱就是说很久没看过这么难看的电影了,奶奶那段不错
尼玛!!看了半小时,忍受不住了..这诡异的舞台剧➕木偶戏➕歌舞剧的三不像产物!我看过30年的黑白片,我都能接受,这种美国特有文化下的街头黑帮气质,我不行!至于什么镜头调度,当没法与故事与内核相结合、纯粹的炫技的时候,毫无价值在我眼里…
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