头尾照应的两句“也要当胜者”挺戳人的，听了确是会喷咖啡。不景气下的年轻人
厄运还是阴谋，仁者见仁，智者见智。恐怖的不是妖魔鬼怪，而是人心的阴暗，为女主鸣不平，细思极恐的结局值两星
非常出色的动作戏剧片，女主演技不错，成功扮演了一个硬汉。
真有个同学是这样。学校周日晚上进去周五放出来。她说双休日已经有同居男友了，再在学校找个周间男友。好自私好可怕。
一场因误会而导致的悲剧，两个家庭破碎。如果女助理与老作家在事情发生后谈一谈，而不是发起指控，也许一切不会发生；女助理和老作家都做得太过火了。
对话太多且不递进，除了神经病安东尼，其余演员也都很凑活事
2022-64 《局外人》的重写。来自家族的梦魇，现代科技无时无刻的侵蚀，亲密关系的无从适应，男主主动选择成为墨西哥的流亡者，遁入异乡的虚无。而导演在有限的篇幅之类凝聚了大量的隐喻，以贫富差距的展示作为背景，幻像中的猪不只存在于过去，更是在危险环境下不自知的富人本身。更重要的是，最后的主题并非贫富差距，无关病症，更不是道德漩涡——这都是导演铸就的障眼法，而我们需要做的，即是跟随角色走向隐蔽的桃花源中，去感受那份虚无与孤独。
女主太惨了，什么都没做错却得到一个家破人亡的结局，作家妻女的死明明是他老婆有精神病导致的，他却把账算在女主头上，女主被折磨这么久也不想着反击，明面搞不过不会来个同归于尽吗
用镜头掩盖尴尬的对话，照太阳让观众提神，加上这迷的结尾，不知道要表达什么
已婚男人出轨失败，错的都是小三，他是白莲花
恬淡闲散的叙事表达和影像风格，搭配狗血怪异的故事。一种淡淡的诡异的美，形成独特的电影风格，能够令人记住。挺好的。
看这片子的前二分之一我真的都以为它是关于加缪式的存在主义哲思，以为是米歇尔弗兰克的[局外人]，结果发现是我想太多了。问题并不在于那个无比脑残的反转是否在临近片尾才揭晓给观众，毕竟如果你回想影片的第一个镜头其实就在暗示“死亡”了，问题可能在于弗兰克非要用癌症梗作为反转，来为主人公先前的一切行为逻辑合理化，但这是完全不必要的，他的行为不是只有一种解释的啊，你把患癌这唯一的标准答案施加给主角，这种创作上的“轻易”扼杀了所有可能性，更是直接拉低了影片表达，不过也只有弗兰克这人能干得出来了，正如他长久以来执着于玩弄自己笔下的主人公一样。但有一说一弗兰克在景框调度上的执行力和他对于场景内部元素的整体把控能力还是蛮强的，所以还是勉强给上三星，否则就两星了。
安安静静中展现存在主义危机。墨西哥海岸非常美丽，搭配全副武装的巡逻士兵以及随时可能发生的枪击，很生猛写实。Tim Roth完美诠释出死鱼一样生无可恋的感觉，存在没有什么意义，存在就是荒诞。
this is fun! few movies not winking at the audience.
前面做的铺垫虽然后面都用上了，但是还是很索然无味。后半个小时则是高能不断，但那个时候的观众早已提不起兴趣了。
与上帝和所有人的相等。
我曾经幻想过父母去世，我想象不出来自己能做什么，更多的是逃避现实，让姐姐去承担一切。我差不多懂他的心情，但是我不会与他共情，好歹他还是个富豪，我啥也不是。
日式爱情片，画面很美，有一股忧郁的，破碎的美好。
一个身为曾被称作日不落帝国的男人的日落人生。有符号堆砌，比如猪，衣服，甚至某些人物本身。有莫名其妙的调度，比如步行与空镜。还有一些弗兰克一贯不高明的叙事技巧，比如隐瞒内情，比如突然暴力。这些枪击抢劫的暴力，又可以看做是阶级话题的残片，但如果拿前作《新秩序》来比的话，这部完全不是墨西哥主题电影，而是描写范围更广的，关于资本主义秩序下某个代表性个体淡然的溃逃。蒂姆·罗斯无疑是资本主义缩影，断然要剥离一整个社会关系，包括新情人，而很可能的原因就是癌症。患上癌症的资本主义本身就在暗示经济危机，所以这是一部彻头彻尾的资本主义批判电影——用存在主义和虚无主义做影像的合法性依据——非再如以前那样立足墨西哥一国的社会问题。但弗兰克若想将这种批判执行地更生动彻底，还是要多学学布努埃尔和奥尔特曼。
性别一换就平凡得没意思了。絮絮叨叨地聊到通宵、工作择业、恋爱失恋、梦想…因为是年轻人啊，好像就是不太能放弃，始终能期待。（喜欢RAD的男孩很kawa!
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