贫瘠地燃烧，燃烧到贫瘠。电影一般，内核动人，一流的故事、二流的剧本、三流的制作。很Beatnik，很社畜关怀，依靠free writing和improvising的创作完全解构世界的隐喻和意义、摆脱了象征秩序的压迫，叫嚣出最原始最纯粹的自我表达。我们为什么要玩火？当一败涂地的现实与热爱共存，人就获得了去挣扎去燃烧的所有动力。
over and over
8/10.
原剧完成度算不上高，所以之前觉得电影改编的唯一出路是传记化，果然如此，但这就成了一个套娃：在剧里写Superbia，在电影里写/演TTB，LMM把后面两层拍扁了些但是又必须留着，甚至还借用了最早的独幕剧模式，不知道普通观众观感如何，也许依然会觉得乱？但这片子太深情了，一直哭一直哭，没法用普通观众视角对待。桑爷-Larson-LMM的传承，浸满对剧场的爱。改编是同人写法，尽力把观众想要的东西都找地方安放。非常喜欢LMM把Larson删掉的Boho days拿回来，一秒还魂Rent，绿绿裙的处理也非常合理，最后片尾还贴心地还回来。Sunday生怕普通观众看不明白给了一段前序交待，把Susan和Dot写成了对照的情感线，BP女神出现的时候真是哇哇哭。桑爷亲自的录音也感人非凡。lots of lov
看之前没了解片子任何背景，然后边看边一直在感叹好像rent啊，看到最后才发现拍的就是rent的原作者的故事……
《吉屋出租》作者的故事，是一次次撞上南墙，直到墙倒下或者自己倒下的故事，作者留下的作品和他关注的群体，都撞倒了墙，哪怕遍体鳞伤，或者玉石俱焚。感谢他们。还有别的墙在，但因为他们，我们知道了墙会倒掉。
林-曼努尔·米兰达确实是有才，这个电影我感触太多了，Jonathan Larson，Respect.
3.5 音乐很行，剧情比较割裂，人很可惜。
7.3 倒是看出了一些黑暗中的舞者式的设计，但初执导筒的林聚聚显然是不具备冯提尔那样的影像嗅觉，剪辑很多时刻是反而是破功的，摄影机的运动也因此被破坏；它依靠的更多是对于乔纳森拉森，以至于音乐剧本身的真情流露，伪纪录片与内心的剧场穿插共奏，从而谱写出不平凡的人生乐章，《梅艳芳》至少也应该这么拍吧。
可能我本身就不太喜欢这种天才坚持自我的故事
很多即兴音乐段落很棒，甚至有几段相当天才。4星。
旋转镜头的转场妙用：正脸—右转至右侧脸—继续右转至视线处—场景已然从现实转变为想象。/ 有些演员的演技有些生涩，那1s本不该直视镜头。
加菲太棒了！Michael、Susan和Karessa的演员也好棒
PS：我要为加菲爆灯！！
真特么无语，这么久没看，找了这样一部电影，舞蹈片看过很多，这么垃圾的电影也是第一次看，真浪费了这么出色的卡司 FK
想说剧作常规，但作为传记片又好像不是编剧的错，开始意识到很多人（其实也是很少人）的人生大抵也是如此。看的时候当然会忍不住想到爱乐之城，但再也无法有当初看爱乐之城时候的情绪。在什么年龄遇到什么电影确实是一种缘分，而这样同样的电影也会不断不断地以不同的外壳呈现，给恰好遇到那部电影的人。
估计看完rent再看会更有感触？好难过啊，大概是被捶打成了对什么都三分无所谓的社畜，梦想是什么？稀碎成渣渣了。
《Come To Your Senses》好聽！
不是音乐剧受众，本来想只给三颗星，翻看到一条评论，提到电影里的一段台词，“你得写下一本，再下一本…”。故事的过程和结果可能不够美好，但要学会去发现它的闪光！最后的歌曲没有音乐会那首节奏轻快，不过也有被感动到。
艺术门类大融合的流媒体年代，更能看出各门艺术类型独立存在的意义。某种跨界的“壁”，不是调试视听语言、精简叙事节奏就能轻松突破的——更何况，如这般自信的“创作者”所钟爱的，就是用所谓原汁原味的懒惰挑战双边的水准。
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