电影版编曲太奇怪了,waving through a waving完全没有听专辑的震撼。Even的妆发太老气了,完全无法入戏高中生。但文本改编出了每个角色矛盾的破碎,虚假的真诚,很厉害。还是好想看现场!
我们也该多拍点反映疾苦的电影 天天喜剧太脱离生活了
题材立意很好的,就是内容拍得薄了点了!社会保障很深刻的社会问题呀
4. 愿這個世界少點天災人禍 多點歡笑與和平
初中的时候特别喜欢由Steve Chbosky亲自改编并执导的《壁花少年》,里面对患有社交焦虑症、不合群、令人心疼的Charlie的刻画描摹相当细腻,让我深刻地体味到这位少年曾经历的迷茫与伤痛。然后一个类似的EvanHanson出现了,他是个渴望爱与关注甚至为此付出代价的孤独少年,音乐剧的他让人揪心,电影版却让我难以忍受他的行为…Ben Platt的演唱一如既往地打动人心,Julianne Moore那段吟唱也很惊艳,但整体的音乐与剧情没有达到完全契合,角色说话说着突然唱歌真的蛮尴尬的。当初我在网上只看了原版音乐剧的上半场,特别喜欢里面“渺小失语的Evan陷落于社交网络”的舞台设计,到了电影里这一元素变得不再重要,“you will be found”的肺腑呐喊也不再meaningful了…
原来低保户的贫富差距哪里都有呀,想起了很早的一个梗开着车去领低保
觉得很可惜 一定要把最底层的人逼上绝路才有可能让上层听到这一点点发声 已经有多少人没领到低保而在挣扎中沉没了 佐藤健保护了小干 宁愿自己顶罪被杀 小干在网上发完帖子后绑架了曾受理阿姨申请的科长 两个年轻人为了十年前在地震灾后得到温暖的那段时光付出了自己的人生
佐藤健主动送上警察门就知道又是替人背锅的老套路。。日本人真是无时无刻不想给别人添麻烦,认为领低保是给社会添麻烦。
想说的很明确,但说的不好,前期节奏太慢,揭露也缺少铺垫,本来是复杂和难解的矛盾,反而被电影简化了,凶手也揭露的毫不意外
音乐剧改编,关注青少年心理健康的现实题材,音乐很不错,朱利安摩尔和艾米亚当斯两位“妈妈”是演技担当……但是,只不过是一部青春文艺片,看过不就就会忘却。
之前看了评价有适当降低预期,本以为不会看哭的,结果从九年前哭到九年后。可能太少直面这种灾后现实的场景,再加上自己经历过地震和疫情,所以很容易被触动。最打动我的是倍赏美津子的表演,让我想起了我奶奶,真的有很多这种固执却善良的老人。其实被杀的社会保障人员也没有到穷凶极恶十恶不赦的地步,但电影完美诠释了“时代的一粒沙落到一个人身上就是一座山”,我们无权替当事者释怀。电影基调很沉闷,但从能让我麻木的大脑开始思考这个角度来说,是一部成功的电影。
论关注贫穷关注灾痛,#《致那些得不到保护的人》#,好在有共情力。佐藤健和阿部宽这个组合不错。
有些次生灾害不会根除,会像病毒一样传承下去
将假意温情的虚伪对白用一首首流水线歌曲(主歌低沉副歌高亢,演唱人挤出热泪嘴角抽动)反复Highlight只会让灾难更加灾难。好莱坞对于塑造歌舞片里播撒福音的救世主木偶永不满足,以至于连死去的人都必将以爱的名义被装饰、点化、复活、再判死。观众对于当代歌舞片的不信任全拜此类电影所赐。
In the Heights影版失败原因主要在于以上第3点:琐碎的镜头切换让观众理解场景逻辑的成本陡增,破坏了原剧高度具像化的空间格局。Cats影版的失败主要在于第1点:无法适应电影的现实逻辑。要说DEH的问题的话,以上三点里没有那个是十分突出的,但是每一点却都是平分秋色的。
可能因为人在上海,感触格外深刻,刻在集体记忆里的伤痛,时间也不能抹平。
平淡又中庸的故事,每个人都在始终想做自己,无奈不得不面对他人的指摘。率性做自己和活在他人指点中,又有什么区别?谁是病人?谁不是病人?
2. 貧窮是不分國度的 反倒是尊嚴與文化讓這個世界的人井然有序的分開
歌词比台词戳人
我觉得电影还行啊,不知道评论为什么会这么苛刻,我觉得歌比我今年看过的歌舞片里的歌都好听,Ben Platt演得也挺好,Amandla Stenberg的角色也让人眼前一亮,更能让我这种“程度”的人感到认同。
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