杨豆豆将母亲给的钱借给好友林大卫投资却失败，为了圆谎，租了美斯特对面的厕所拉上马浮云成立了一家手机软件公司。梦想成为时装设计师的余娅刚经受完失恋加失业的双重打击，又遇人不淑，碰上马浮云这样“过分靠谱”的IT怪咖男青年，害她面试美斯特公司因迟到失败。为了找到容身之所，余娅勉强加入3Y手机软件小公司作前台，却反客为主，心甘情愿留下做了这里的主心骨。马浮云开发了一个个“不靠谱”的离奇软件，几个年轻人为了“上市”梦拼搏努力着，惹出了一桩桩笑话。余娅帮助了马浮云克服了初恋魔咒邓莎的心理障碍，马浮云也把余娅从水深火热的极品家庭中挽救了出来，逐渐地，这一对冤家男女，不知不觉的爱上了对方。美斯特公司设计总监安敏是个相亲控、“白骨精”，早就为自己择偶定下了高大上的模板，却一头栽进了青涩男孩杨豆豆为她准备好的麻袋。
麦克白的悲剧 里几乎全部都是莎翁原剧本的台词。对演员挑战极大，如果像舞台那样表演，顶多算个纪录片，如果用电影的方式去表演，很多内心独白是不说人话的。导演的解决方式是置景上保留舞台的仪式感，包括黑白影调，但演员走位，面部小动作，肢体语言全部采用电影的表现方式。几个演员背着大段的莎士比亚，断句都是利用呼吸而不是情绪，手里还得自己找动作。挺难的，无怪拿了金球奖演员奖的提名。
1:1，纯黑白，影帝影后，莎士比亚…比起电影更像是一场两小时的舞台剧，只不过呈现方式是大导演的视角…
摄影，光影运用，表演，均是顶级，但整合在一起却并没有那么合理。
对于莎翁经典的再度演绎，这一版相较于影史上较为著名的奥逊威尔斯和黑泽明的版本，亮点在于黑白摄影和极简的服化道美术，以及更加具有舞台剧质感的表演和置景，所以这一部4：3的画幅更像是看了一场舞台剧。没想到导演是科恩兄弟的哥哥，出品方是影迷的老熟人厂牌A24。
让自己尽量不像一出舞台剧是每一部舞台剧电影的宿命。
可怕的并不是女巫的预言，而是深不可测的人心。整部电影舞台感很强，让我一个想打完工随便看看的人有点意外...
原想会是又一部让人哈欠不断的电影，其实不然，整个电影的节奏出奇的好，莎士比亚的台词基础太好。导演和A24的合作很风格化，除此之外，看到了词条里15年法鲨主演的麦克白，大概现在改变这类文学作品都得向着极端风格化改编吧，这样一对比创意成分倒是没有那么加分了
黑白有质感是谁说的，完全没有一点儿依据。如果真的黑白有质感，为何屏幕厂商不真的把屏幕调成黑白的，反而越来越追求色彩还原？在当今能拍出令人惊艳彩色 效果反而执着于使用黑白电影是一种浪费和倒退。剧情很狗血，像看魔幻剧
黑人演员演白人起码掩盖下自己的黑人表演痕迹。
画面、光影都是一流的，台词照搬莎士比亚，所以演员也像是对待（新潮）舞台剧那样去演。麦克白夫人达到了不是主角胜过主角的效果，论演技论气场，丹泽尔华盛顿真心比不过冰血暴小女警
还挺希望乔尔大胆改一下的。可惜本质上是旧剧场的。转场的手段有意无意地强化了段落感，人物的出现和退场也都被严密安排。调度执拗（僵硬）到甚至像能读到剧本一般：“地点，城堡。麦克白上。与大臣争吵。下。”所以只能看到场景，而难以形成情境。几乎是一个步调，没有强弱，缺乏变奏。视觉是好看的，像不断翻新的舞台布景。但极致形式的背面，是情感的虚无。于是注定会缺乏宿命感：过分冷漠从来不是悲剧的根源，过分的渴望才是。
虽然我不懂科恩兄弟这种风格，但仍然大受震撼
此刻观看体验是心跳加速血脉偾张......
舞台剧 极简 黑白 光影美学
甜蜜的黑白光影，极简的舞台剧布景，单朝着视觉风格化而来不会失望。
电影还是舞台剧 我分不清 全程靠台词堆积 没看到华盛顿的表现力
4.现代种族价值的改编，黑人的加入，多了点政治正确。
啊啊，摄影真的牛逼哄哄，但是感觉演员的表演状态和形式都太轻松了（。）普遍配不上这种本来应该神棍兮兮的怪邹邹的风格。。感觉还是导演失策（）果然看莎翁还是在舞台上更合适吗……
这个黑白对路，和极简背景相得益彰。台词，表演，人像特写都是教科书级别的。
华盛顿的台词功底太强大了，莎翁繁复精巧的句子从他口中吐出如此贴合，仿佛它们本应存在他的胸腔之中。最近也看过伦敦阿尔梅达剧院版的。科恩嫂这版的麦克白夫人没有了罗南的天真，更添肃杀之感，也就使后来的崩溃显得愈发绝望。遗憾的大概只有口音了…
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