根据英国文豪狄更斯着名的小说《圣诞颂歌》改编，加上了现代的电视台背景和热闹非凡的特技镜头，变成一部具有警世效果的贺节喜剧。比尔．默里在片中饰演个性凉薄的电视台大亨弗兰克，一切唯利是图，为了提高节目收视率，就是哧死观众也在所不惜。就在耶诞节前夕，已经死了七年的老板拖着腐朽的身躯回来警告弗兰克，并预告他将有三名不速之客来访，包括带他巡访旧时生活和未来际遇的计程司机，带领他分亨亲情与爱情的小仙女，在电视现场扮演鬼魂的吓人妖怪。在这三个鬼魂的引导下，弗兰克终于明白了圣诞节的真谛。导演理查德．唐纳的手法虽有点夸张，但精彩的特技和男主角的喜感演出仍然吸引观众。
一部由遗憾组成的电影。与女友分道扬镳的遗憾，与朋友天人两隔的遗憾，与成功一步之遥的遗憾，汇集成这个温暖又心酸的故事
7.3 倒是看出了一些黑暗中的舞者式的设计，但初执导筒的林聚聚显然是不具备冯提尔那样的影像嗅觉，剪辑很多时刻是反而是破功的，摄影机的运动也因此被破坏；它依靠的更多是对于乔纳森拉森，以至于音乐剧本身的真情流露，伪纪录片与内心的剧场穿插共奏，从而谱写出不平凡的人生乐章，《梅艳芳》至少也应该这么拍吧。
这几年我唯一能欣赏的歌舞剧只有lalaland。
和醉乡民谣、爱乐之城相比，这部可能缺少些沉淀和让我感动激动的东西，歌词过于接地气，好听的歌曲不是太多，故事有点单薄。
感谢一位天才纪念一位天才！操蛋的2021看过最好的电影，比身在高地好太多…加菲完全就是个优秀音乐剧演员！最后这首歌真是太适合每一位年轻人！
天才人生中永远只有过路人，从情感角度的解读倒是有几分《后翼弃兵》的后劲了。
艺术门类大融合的流媒体年代，更能看出各门艺术类型独立存在的意义。某种跨界的“壁”，不是调试视听语言、精简叙事节奏就能轻松突破的——更何况，如这般自信的“创作者”所钟爱的，就是用所谓原汁原味的懒惰挑战双边的水准。
确实有被狠狠的打动到，加菲的表演增色很多。个人觉得音乐剧与电影的融合很好，当然因此也能想象到批评者们的矛头一定是指向与音乐对影像的侵占，但全片最艺术化最棒的部分依然是影像化的——游泳池里的五线谱太美了。
没办法共情，让我在纽约睡地下室我也愿意。所以没办法为了剧作者自己的小确幸而感动。
讲故事的方式很棒，在生活中创作，讲生活搬进音乐与音乐剧中，故事的讲述也就将生活和音乐剧融入一起，很自然。镜头画面也都很棒。加菲演过戏剧的原因吧，有功底，演唱也厉害呀。
用处理舞台剧的手法来拍电影，连带着加菲也用夸张式的舞台剧状态来表演，能感受到努力但也觉得有些用力过猛，基本也是全片观感的缩影。剧中剧的模式其实有些节奏上的割裂，尤其在于主线落脚点找不准状况下；稍微了解一下背景能被Jonathan的事迹打动，但片子内呈现的效果就很cliché了。
能够坚持到最后的追梦者都是英雄，无论梦想是否成真。
太远了也太近了，不知道怎么打分。可能一年前看会觉得很cliche，但现在我是一个有遗憾的妥协了的前从业人员。
作为路人粉觉得无功无过，作为音乐电影应该在镜头、艺术设计上多加功夫，电影明显更像一部舞台剧，倒是加菲的表演提升了一个档次。
艺术家短暂的一生，遗憾的爱情，无人理会的才华，贫苦的生活，从痛苦中开出绚烂的花。加菲的表演太动人。比《吉屋出租》完成度高很多，这才是音乐剧电影应该有的样子，音乐和剧情完美融合。
歌和剧情不是特别搭 有出戏 90年代和LGBT又是点到为止 甚至没有特别好听的歌 一般！
这几年我唯一能欣赏的歌舞剧只有lalaland。
剥开音乐剧的壳，内核就是个三十岁焦虑的故事，不是粉丝，没有共鸣。
加菲的独角大戏，tick,tick是时钟走向三十岁的声音，而boom是渴望的梦想绽放的那个声音。结合音乐剧，戏中戏的结构，利用现实与想象的剪辑拼接出了一个戏剧人追梦的故事，但是音乐的洗脑程度和故事的共鸣程度都不如《爱乐之城》。
作为一部musical，music不好是原罪
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