简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
开始节奏比较慢后面渐入佳境,不同平行时空的存在,你到底是谁？！貌似拍摄只用了
瑕不掩瑜！碍于成本问题，制作明显粗糙，电影感基本可以忽略，录音组蛮大的也不知道为什么声音处理的很差，但好在演员的表演基本在线，尤其男主的几个状态切换是成功的，甚至被博士学历的笑话逗笑了，个人感觉结尾处理的不是很好，开放式结尾可以，但是不要让普通观众看不懂
小成本，编导一体，整体质量把控还算过得去。但这个虫洞界点也是太省了点，看到头也没搞清楚到底从哪穿越的。另外人物的动机总感觉有点怪怪的，说不上哪里不对劲。
电影的节奏刻意放慢，多数时候都是人物的对话，演员演技中规中矩。然而对于这样的尝试，我觉得应当给予肯定，并且还要被国外翻拍，其他成品。
1暗黑，平行世界涟漪，N次穿越
演员的演技真的不行，剧情也撑不起这种平行空间的设定
女主拿着看着森林画面是非常代感的……
基本沿用了彗星来的那一夜设定，男主演的比女主好，整体质感还挺不错的，值得一看。
作为一部超低成本的国产电影，本片已经算很成功了。看得出来导演深受欧美惊悚片影响，《时空罪恶》，《恐怖游轮》，《彗星来的那一夜》这三部不知道他研究过多少遍，还顺便致敬了《闪灵》。叙事，演技，摄影都在水准之上，只是电影节奏太慢让我有点跑神，此类故事已经不算新了，基本上能猜到结局，场景也不多变，演员也就三个，拍到102分钟实在有些拖沓，如果能控制在80分钟左右也许看着会多一些娱乐性，节奏慢下来观众就容易去思考bug，这对科幻悬疑类，又是低成本的电影本身就没有好处。
我很喜欢的一位自媒体博主郑雷自编自导的处女作，全片只有三个演员的小成本电影，国产电影中极其少有的软科幻题材。平行世界的设定虽说早已不新鲜，片中也能看到《恐怖游轮》和《彗星来的那一夜》的影子，但也是国产电影的一次进步。毕竟还被美国买了版权。概念设定很吸引人，但线索过于浮于表面，而且对话对信息的解释过多，本应该让观众带着疑问随着故事的进行自己去发现的核心设定，却早早地被对话透了底，打破了本片最大的麦格芬，直接破坏了影片的悬疑气氛，并且故事方面也过于简单，很多地方都可以伸展开却没了下文，比如可以让女主在结尾被远处击中，首尾呼应让故事形成一个闭环。影片优点也不少，逻辑能自洽，无明显bug，细节线索出色。完成度很高，整体瑕不掩瑜，能看得出用了心。多给一颗星鼓励一下为华语电影创新的新导演吧，7分。
国内驾驭这种题材还是功力欠缺。只有设定，没有故事。
这部电影告诉我们：本科学历不配穿越国产平行世界😂
小成本，观感超出预期了，100万的电影，各方面制作精良到这个地步是用心了。
3.5星，先码后评。三个演员演成这样蛮不容易了，虽然逻辑上感觉有一两处捣糨糊式过渡过去了，但剧本基础还蛮好的，可发挥的空间挺大的。
把观众当傻子系列，台词里不需要去解释，我们都懂
《彗星来的那一夜》国产版，讨论的还是平行世界相干的可能性。但片头抢救和片尾监护仪警示音还是赋予了影片嵌套的空间。
看的点映，三个演员不到二十天的制作还是可以了，平行世界概念，每个空间的男主和唯一女主的飙戏，演技在线，造就出三个演员一台戏的氛围。看完去慢慢复盘每个细节和空间都很有意思，值得反复回味。
20天,小成本典范😂还有取景很漂亮,很多高空景~
想到了很多年前看过的一部电影《前目的地》，都挺好看的。
整体来说，悬疑度还是感觉不是很够，剧本的精彩程度远远低于《彗星》，看前面基本就知道后面要发生什么事了。完成度尚可，但演员演技并不算很好。勉强及格的程度吧。
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