ps不要心疼别人，有那闲工夫先心疼自己吧
电影的侧重点有些奇怪，与“拍电影”有关的段落没着墨多少，倒是在无聊的四角恋浪费了不少功夫，而且这个四角恋设置的非常非常的突兀又没有说服力，再加上结尾那种很“自我自私”的处理，整体观感就很爽文视角
囧子和咩真好看。这剧情是男导演的自我陶醉。傻白甜女主不顾旁人劝阻和穷丑男在一起，结果下半辈子都在给他擦屁股给他还债，到头来男主不仅出轨，对女主还毫无留念。导演能把丑男的各种行为冠上理由顺带渲染女主对其爱得多伟大lol导演找日本第一丑来演这个角色真是让电影更反胃
“食之无味弃之可惜”就是这类片子，拍摄者很深情投入但是作为观者内心毫无波澜。
还是山田洋次的老配方，时间和家人。经过时间沉淀而成感情真的很沉重，重到一点一滴的感谢都令人感动。
百年松竹何以屹立不倒？正如自顾自降落的太阳，奔腾不息的白色浪潮，一个个导演组下养活着千千万万的成员。山田监督作为小津忠实拥趸甚至不惜部分完美复刻《东京物语》，也夹杂着太多年轻时的意气风发与无奈抱憾。电影固然为宏大事物之贯彻始终，一个小家庭还是格局太小，总算涉及到疫情还是一笔带过，实在是遗憾。
A moving story of love and tears, in which the god of cinema transcends time to work a miracle in the life of a deadbeat dad whose family have given up on him.
用一个败者的庶民故事给松竹贺寿倒也颇为合适。毕竟胶片浓郁深沉的色彩、放映机的金属光泽，以及片场的氤氲，就是神迹之光啊。另外菅田将晖被摄影师击败那场，更像是来自山田本人处女作被森田俊保掌控的回忆。
怎么会这么难看。两代演员之间的联系完全东非大裂谷式断开，故事摇摆不定，又想讲爱情又想讲电影魂，一个都没搞好，衔接生硬又尴尬，男主混蛋一辈子最后写个信告白突然就变成感动日本人物了，以及女主宛如被男性意淫出来的人物。可能剧本被不可抗力修改过吧，（菅田将晖演的很好）只有回忆的那1/2能看吧，男主老去后的演绎令人无语。一星都不能加。
也是没想到，后半程狂擦眼泪，并不是因为感动，而是打呵欠打的…… 导演的内涵吐槽还蛮好笑的。气氛上作为今年北影节的ending也还挺合适了。
3.5/5
给电影写情书的电影总归不至于太难看，想要出挑也很难，默片解说员➕今夜在浪漫剧场➕家族之苦的感觉，召唤电影之神共度时艰的精神力量还是温暖人心的。
3.5，不管什么时候或者重复过多少次，对电影的感情这事还是会让我感动。
在电影里死去，电影之神。不知道我老了要靠哪部戏来回忆一生的故事。
所以片子里的电影之神其实有好几层，一是电影这门艺术，一是松竹影人的梦想，一是松竹这座梦想工厂，又或者指着小津或者清水宏，还有当下新冠时期对于整个电影业的温柔又担忧的目光，以及更多的，存在于每个人生活里的电影。
《抓著彩虹的男人》開拍前渥美清離世了，到了《電影之神》志村健也走了，山田洋次算是見證日本演藝時代的逝去了。
山田洋次（现在要尊称一声老爷子）电影包含一种有温度的专属黄颜色
还记得曾经那个为梦想而热血沸腾的自己吗？
乡村电影的重点就是能不能抓住观众的共情。显然这部电影做到了。
有佳句无佳章，走情怀路线的迷影题材，现实的颓唐与往昔的理想主义制造落差，一是为了引出大片场时代的闪回，进而展现特殊年代电影制作的风貌，二是为了刻画人物的反差来引发温情的效应，但是几条人物线和故事线之间的整合做得马马虎虎，有强烈的割裂感，虽然融入了很多致敬环节，像是打破影像次元结界的联动这些迷影幻想，会让影迷们感叹不已，但是并未能形成有机的统一，疫情时代的故事背景又显得多余，所以空有迷影埋梗、自传性质的致敬等元素，是撑不起来一部佳作的。
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