被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
相当惊喜，在情节主线并无突破的情况下专注细节，创造了不少辉煌时刻，的确可称游戏版楚门世界，资深游戏迷估计会打五星。
3.5吧，太主旋律，太老套了一点 ，英雄救美救世界，但是有一点点新意
老掉牙的俗套，临近结尾的演讲直接让我想点关闭，都2022了，还来解决问题全靠演讲？特效还不错，最近刚好在做火焰和爆炸，片子给了不少有价值的参考。
离游戏版的《楚门的世界》还有很长的路要走，不过最后极其各种IP随意掏出各种道具的梗真是好笑哈哈哈。
想象力才是电影该去的方向，可惜中国电影已经向着有限现实主义的方向一去不返了。
有点过誉，可能因为中国观众很久没有在影院看过及格线以上的好莱坞爆米花电影所以这部票房和口碑都双爆。整体来说一般般，没有特别眼前一亮的感觉。继外星人、机器人之后，人类开始共情AI也是挺意想不到的。
头号玩家已经名不副实cjb了，这部虽然名气口碑不如头号玩家，但质量比头号玩家更差。
2021版楚门的世界，看的时候去年因为动森所带来的“虚拟的真实”又再一次浮现在脑海中，特别在2021的当下，现实世界sucks，我们似乎都越来越需要这样的虚拟型快乐，可能他比现实更真
观感4，在影院看非常开心。很好的爆米花电影。全是正面的阳光的积极的，但是又不会闷。当然两小时以外留不下什么，但这样的两小时也属难得了。
轻松的科幻喜剧小品。无忧无虑看完全片，最后决战的彩蛋有惊喜。整体都太轻巧了，典型爆米花电影。
7/10
游戏场景蛮酷的，程序员的爱情，代码就是情书哈哈哈
2.5/标准商业片毫无惊喜，剧情完全被猜到，如果整部电影能做到最后十分钟漫天撒彩蛋致敬的水准，那就及格了。可惜，还是过于简单/带我爸一起看的，看完他问，为什么不先断电再砸服务器呢 - -/旁边的小情侣男女主一kiss就开始亲，隔空互动一百分
虽然现代又时髦，但是骨子里为什么透着老派娱乐片的感觉（可能是因为瑞安雷诺兹）☆真的很欢乐很温馨☆最近接触的人工智能有点多我自己都怀疑自己的真实感了☆电影结束周围人都在搜豆瓣，原来都在找有没有彩蛋，有就看没有就走。卡司不比彩蛋好看吗（这种操作还真像程序设定）
那个一直双手投降的老头，让他把手放下，开始还不愿意，说万一有人来打劫这样比较方便。让我想起东奥会有个动图，巴西选手下车看到测温枪对着他，条件反射就做了投降的动作。是很让人心酸的片段。
这点在《无敌破坏王》和《头号玩家》里体现的淋漓尽致，这也是为什么前者作为一部合家欢动画，后者相较游戏更多展现的是80年代流行文化，但却被无数游戏玩家所热爱。
游戏阿宅的终极浪漫爱情。克里斯埃文斯全场最佳。
2021年暑期档最佳，真的不是迪士尼的电影吗？从头到尾迪里迪气的，连主题音乐用的都是《Paperman》的音乐，小贱贱真的太可爱了。
IMAX@英皇iSQUARE 1.《复联4.5》和《洛克人11.5》确实有被惊喜到；2.对于科技or互联网公司技术岗员工以及游戏玩家这两类人来说，这绝对是一部福音电影，从一直原地跳的游戏玩家，到游戏公司普遍的年货续集制度，到经典的代码占位符，这些梗都能说名主创真的很懂游戏产业；3.保护npc的主题也是一个对于资深游戏玩家来说有思考空间的话题，想当初我也思考过《宝可梦》系列里面为什么不会为了照顾玩家的方便从而设置“批量放生”的选项；4.对于AI的设想、程序员对自己感情的含蓄表达方式这两点虽说不算很新颖，但是作为电影的主题之一也是合格了；5.TBD。
虽然bug不断 还是爽到了 黑老哥消失前那一句给我爆哭
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