贝利叶一家虽然俗但是Louane唱歌多好听啊。这多少年过去了，翻拍也没想想怎么提升下原剧本，还来了个低配版……
也就听听歌吧，看过原版，再看这个翻拍版觉得很寡淡无趣，原版的亮点泪点也统统“抄”来，累
很多情节和细节的优于原版了，除了收尾和最后的选歌相比之下有一点点弱，而且人也更加养眼。
父亲抚摸女儿喉咙以震动来听歌，是有声世界和无声世界的连接；通过这个动作，他们真正的相互理解了对方的世界。多处泪目。
歌选的不行，不行法版那么有情感渲染力，比如la maladie damour，听名字就是那么美~包括Audition时的歌也不行，法版的je vole简直太好听太有感觉了
有着国产片难以触及的真实，因为至亲所以才更容易自私
聋哑人家庭的正常女儿逐梦伯克利故事居然能拍得一点都不谄媚，特别真诚，丝丝入扣，流畅至极｜音乐会时电影突然静音，爸爸摸女儿声带的震动感受歌曲，手语可视化演唱，几场戏太精彩了，不亚于烧女图结尾带给我的震撼｜女主妈妈演员是奥斯卡最年轻影后，唯一一个聋哑人影后，三十多年后她终于等来了这个角色
是里面最打动我的部分了。
任何一种感觉
7⃣️面试那首歌太美了。印象中还是更喜欢法版。
《兹山鱼谱》，满分推荐给所有东亚型知识分子的电影，流放主题。东亚因政治一贯野蛮残暴，所以很少采取流刑，而多使用肉刑（当然现代稍微文明一点了，汇入徒刑，但肉刑依旧有遗存）。中国采取流刑较多的，是政治上相对文明的两宋；日本、韩国流刑传统较中国更为久长，原因恐在于日本、韩国实际未能形成稳固的中央集权传统，日本自古以来就更像是封建制，而中国封建制终结于先秦，导致后者未能为流刑留下空间。流刑的使用是考察一个文明体是残暴黑暗还是文明宽恕的最有趣的视角，也是判断其在文化上有无希望的最佳依据。
不让二十好几老屁股向往昔的青春片都几乎不及格，用打渔聋哑叕包装的最适合视听的特长生免高考，下一个问题“种族”的临界女孩《两边看》，小半个JK席梦思教你用丹田唱chest voice，想说太多点但一个都没深挖
手语课刚被普及CODA的含义，就看到了这部电影。过于规整的故事，女孩上学只是个导火索，最打动人的地方是女孩的妈妈承认自己曾希望女孩也是聋人。涉及到很多面，想宣讲的内容太多，总归还是bright future的故事，想想现实还是很难过的。(有学到美国手语里的一些骂人话)
在个人境遇的转变和人物对比中，试图揭示困扰至今的传统与现代、东与西之争的答案的文人电影。由文人转为博物学家（naturalist）的主角，似乎向我们展示了该如何定义“知识”，继而提供了可能的解答。
李濬益拍片非常扎实稳健，本片一方面相当古典（运镜与剪辑上的平滑隐形风格，黑白低对比度的水墨画式影像，儒学理学探讨和汉字诗文赋对，将众多议题与喜剧色彩融贯于传记历史片脉络之中），另一方面又通过对出世—入世、现代西学—传统东学、天主教义—纲常伦理（还包括儒释道的互补）、“两班”士大夫—渔岛“贱民”等多组二项对立式的呈现，达成了一种兼收并蓄与交互平衡的境界。对“怀才不遇、壮志难酬”、一边相互学习一边又各有追求的师徒之情的描摹也足够动人，实而丁若铨写就《兹山鱼谱》的过程，恰是接纳调和多样知识与思想的熔炉，亦在闭门著书与经世致用间取得了平衡。及至最后，青鸟从海胆里飞出的一刹那，唯一的一抹彩色令人百感交集，也使我忆及[另一个故乡]中的点滴色彩，影片终了后恢复色彩的岛海同为妙笔。（8.5/10）
好电影！！！这个电影让我立刻想要建了一个新的片单 然后命名曰：“What is love？/何为爱”
#第94屆奧斯卡金像獎最佳電影＃果然還是挺美國“主旋律”的，家庭需要與個人夢想的衝突，如果搬到國產電影裡肯定是苦情的，為家庭/集體犧牲個人夢想才是值得歌頌的；然而在本片中，家庭需要最終還是逐步讓位於個體的夢想，並且總是有貴人相助，為小女孩的夢想鋪路。在疫情仍然肆虐的世界，以愛之名追夢的故事確實更引人落淚。
才知道各国手语其实都不一样 女主唱歌如果是原声的话声音真的好听 又一部翻拍比原作优秀的 另一部是七号房的礼物 恭喜拿下奥斯卡
聋哑群体的生存状况，将少数纳入集体，为展现主流社会的包容性，不过是某种官方诉求的幻梦一场。中规中矩的故事和呈现方式，缺少惊喜与尝试，只求稳妥求胜。
金曲美颜尚可观，青春励志老调弹。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
