奇怪的是看到这样一部电被人诟病没有剧情做作矫情可看性低下?人确实有发表自己对电影看法的权利 可我也还是很想说有这些看法的人对电影的理解实在是有一点偏颇片面了 8.5/10 浪漫在于用孩子的视角去理解这个已经被成年人定义的世界吧
华金对这种温柔忧郁虚无的气质手到拈来,小成本公路片讲这样一个故事很合适。
挺有代入感的,想到了我和外甥女的相处已经和我姐姐的关系,但抛开这点来讲还是不太行
据说明年剧场版主角是哀酱和老琴,柯哀党狂喜樱井挺喜欢写酒厂线嘛
我们不能准确表达自己的情绪,我们以为他们不会理解生活困境,我们甚至没有耐心倾听他们的想法与倾诉,我们终究成为了我们曾经讨厌的模样。
仿佛是个哲人,不停说话,不停的谈论一个不可能的年纪的孩子会谈的事物。
怎么说呢 比之前稍微好点? 5人组穿插的不错,女性角色好苍白。。。
采访不同的小朋友对未来父母死亡的看法,兄妹在照顾病重的母亲时产生的冲突,叔侄陌生到熟悉的相处,在我看来这三方面的展示应该为兄妹俩之间的感情羁绊提供支撑,会更吸引人。
毫無設計感,小孩子從頭討厭到尾,黑白畫面只是狡猾的算計。
未来又是什么,你想成为什么样的人,和孩子交流这么深的话题可以吗?
犯人出场五分钟基本就能猜到,最后还是靠足球和皮带拯救世界
永远不要失去表达的热情和能力。
不知所云和寡淡常有,但是始终能感觉到两个孤独的灵魂的挣扎和呐喊,最后彼此链接,得到疗愈,纪录片段中的移民者是对此极好的互文
前半段我觉得在侮辱我的常识,后半段则是在侮辱我的智商。给一颗星吧
相对地 乔治克鲁尼和本阿弗莱克的同为男人带孩子题材的新片《温柔酒吧》则完全走了本片的反向
如果要用一句话总结:这部电影是Mike Mills献给Urban America的影像prose.不同城市的印记随着镜头推进慢慢烙印在故事当中,而黑白的画面既产生一定距离,也让抒情变得隽永。电影的文学性却是比20 Century Women更加的直接(direct citation成了backdrop monologue),非虚构的纪录片巧妙结合进叔侄二人朝夕相处的(chaotic)日常。也许成长最终都意味着情感的释放,坦然接受生活的苦难,怀着对未来的怀疑与恐惧正面迎接它的到来。虽然Phoenix和小男孩都贡献了上乘的表演,但于我而言感动都来自孩子们真实的采访---可能通过孩子的眼睛我们才能真正参透这世界去向何方,而未来也逐渐清晰,向我们呼唤c'mon c'mon.
相对地 乔治克鲁尼和本阿弗莱克的同为男人带孩子题材的新片《温柔酒吧》则完全走了本片的反向
特别好看!当时看的时候好激动,警校五人组的部分很喜欢,佐藤警官开始的时候穿婚纱,我还以为是和高木结婚了,结果不是(他们什么时候真结婚?)总而言之特别好看!
犯人出场五分钟基本就能猜到,最后还是靠足球和皮带拯救世界
虽然封面海报有点过于想拉观众的意思,但今年的内容还真挺不错的,比前几年的好太多。
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