索尔-巴斯（1920 - 1996）是二十世纪最伟大的平面设计大师之一，他曾为许多经典影片设计过海报和片头并且同样是一位极有天赋的导演。这部《人为何要创造？》是他的个人电影代表作，被认为是美国百年影史上最具创造力的一部短片。它用影像讲述了人类最初要创造发明的目的、条件、实现的过程和逐渐演变的结果等等。从主题上说它是一部教育片（Educational Film），但所使用的表现手法却非常前卫，影片共分八节并难以置信地混合了纪录片、动画和实验电影的各种制作技巧。它获得了1969年奥斯卡最佳纪录短片奖，2002年入选美国国家电影保护局登记收藏。
偶然翻阅截图相册，发现疫情前期已有小道消息说剧组要来华巡演，那时的期待如歌曲本身一般昂扬热切。孤岛壁垒被打破，大洋之上是平等众生共同奏响的波西米亚狂想曲，灯光汇聚每一角落，借由新时代流媒，远渡重洋的温暖故事，在这个似乎重蹈覆辙的严冬给人以鼓舞。
改编自真实事件的治愈系音乐剧，精彩的舞台调度让12个人演出了上千人的感觉。来自不同地方的人因为意外齐聚异乡，却又制造了一生的羁绊，最后乐队返场也非常有趣。表演:3 剧情:3 视效:2+0.5调度 总体:8.5
前边半个小时是零碎着看完的，所以感受不是很强，后面的部分，感觉慢慢好了。我觉得音乐蛮棒的，灯光运用也恰当好处，在有限场地上，人物的安排、运动都挺好。让我感触的不是所宣扬的人性善，而是人生的世事无常。相遇、离开，得到、失去，一切都变了，一切好像又没有变化。“Something's over, somthing's done, something's missing, something's changed, something's rearranged, something’s strained, something's lost, something's not”，所以我特别喜欢最后一切结束后那一段众人的表演。
表演很热情，很有生命力。
无论途中经历如何”
9.11二十周年之际看这部展现人类闪光时刻格外暖心，纽芬兰的许多都是人们理想的状态，种族宗教性取向都不再是问题，仿佛不存在少数和多数的概念，小镇的人为在黑暗中的人带来了光，尤其是知道了是真实发生的事件后，更为感动，在这世间还是有美好的人和事存在的，最糟糕的时刻总是最能展现人性，想去世界尽头的甘德看一看。
9·11过去了20年
偶然翻阅截图相册，发现疫情前期已有小道消息说剧组要来华巡演，那时的期待如歌曲本身一般昂扬热切。孤岛壁垒被打破，大洋之上是平等众生共同奏响的波西米亚狂想曲，灯光汇聚每一角落，借由新时代流媒，远渡重洋的温暖故事，在这个似乎重蹈覆辙的严冬给人以鼓舞。
剧情很棒歌也好听，没有刻意煽情真的太好了，真实事件下的人性光辉
看到久违的完美剧目的兴奋和故事本身带来的感动都无以言表。在这个故事里，灾难、恐惧、紧张、偏见与神性、真诚、忘我、励志交织在密集(而好听)的台词与迅速转换的场景、人物里，代入感无比强。天花板级别的卡司用精湛技艺同时塑造至少两个人物(In and Out两方，这应该是特别设计的)，这是我这个非剧迷之前没有见识过的，叹为观止。
从一开场就非常吸引人，尤其是在紧急情况还能考虑到女性的生理用品，女性的特殊需要，然后还有很多非常真实、多元化的东西，比如说宗教、语言、饮食、gay couple；还穿插了美国第一位女性机长的故事，非常的棒。场面调度流畅。没有什么背景装饰，但是体验一点都不粗糙
看过现场，重看官摄还是很激动。记忆全部都回来了。有几个演员是发福了啊😂
大概是描述美国911空难事件，所有飞机停留一个小岛的故事
我见识短，我老土，我第一次看百老汇歌剧，我就是被震撼到了，怎么着。
这是一部融合太多情感的剧，剧中有911大背景下每个人的焦灼与痛心，更有人与人之间相互依存取暖的温馨与感动。或许人与人之间的相互信任同协互助才是对恐怖主义最好的打击吧。
看音乐剧真是双重快乐 萌生了WH疫情音乐剧的奇怪想法
去年4月我本来应该在天桥看现场的。疫情改变了很多。Terrorisme等其他的événements也是。
还只看过饭拍版。制作很精良，也能煽动我流泪，但其实我不能完全共情，事件离我太遥远了。
非常感谢我豆瓣上并没有关注的丹丹丹推荐此片，她是多么了解我啊，作为基督徒、素食者、关心动物、崇尚利他主义的人，怎么可能不一边抽泣一边激动地敲下这些赞美呢？
疫情前买好的池座巡演票因为疫情而取消，最终在2022年国内疫情再次抬头的时刻把官摄看完。It's a story celebrating humanity, and no one is an island. 是的, no one is an island. 希望早日看上现场版。w /Cloudy.
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