最后七连只剩一个兵的时候，眼泪还是情不自禁得下来了。落后就要受欺负永远没错。
你见过军训放这个的麽！ 一个如此严肃的电影被我们看的如此嬉戏打闹···
如坐针毡。明显不符合现代人审美的影片，何必费心思修复重映。
1、没有刻意描述二人的爱情
我让你xi洗脑
我依旧还记得之前有家长喷子说太血腥…文化背景在那摆着。不是我们无法拍出国外那种即血腥暴力，又是由战争所带来两败俱伤的真实历史场景。所以想想吧，我们无法那样拍，因为剧本不让那么写……
影片拍摄的时候，还没有“谍战片”的概念与类型。但所谓“地下工作者”和“地下斗争”的故事情节，其实就是当今谍战的内容。孙道临与袁霞，完美地塑造了一对谍战情侣与特殊情境下的夫妻形象，既具有时代的典型性，又充满人情人性。人物形象的充实丰满，从而造就了影片能够具有相当的开创性价值。也成就了一部“红色经典”、“谍战经典”与“艺术经典”……
就是很淳朴的老电影。看这个就想起很久以前不知道看电影还是看书，才知道原来发报员发报各有各的特点，就跟指纹一样独一无二，熟悉的发报员之间无需言语就可以互相交流。其实发报的嘀嘀嘀还挺好听的。
从《电波》到《悬崖之上》，“天快亮了”是国产谍战片一脉相承的意象，长时间讲述黑夜里的算计与提防，将近结束时才让开阔的蓝天铺满银幕，这样直观的“天亮了”处理确实不一般，百万雄师过大江的历史影像配合电报发送的滴滴答答声，根本不需要再把男主角的大头照贴在画面中央，观众已经足够从单一的滴滴答答中读出谍报工作者们勇敢的身影，一条影响战局的暗线。有节奏的滴答声被听筒捕捉无声地响彻延安的夜空，如同一个隐喻，也实在有一种革命时代的浪漫。电波会消逝，对自由、和平的渴望却能在共同的愿望中永不消逝。与现在的主旋律同样是强意识形态和扁平的反派，之所以不令人排斥，我想是因为老电影凝练了建国之初电影人的热情，不塞进过多的东西，给人物内心的一波三折和细腻的反应留出空间。对比原版黑白有一种独有的沉稳，感觉上色不是很有必要。
片子意外的成熟好看！还是比较介意现在的状态吧。“什么事都不相信，什么话也听不进，只是漫～不经心。”hhh
2021-10-28 修复重映版 @深影。隐蔽战线
十七年电影能做成这样已经很不容易了 但是修复和上色真的让时空的意义真正从屏幕里走出来了
演员们的表演和说话方式会容易让人出戏，但也不会是冲着表演来看的哇~那个绿色衣服的胖孩儿真的太可爱了，电影里的爹妈不管谁抱他，都拿他的大脸往人肩膀上贴贴
孙道临好美好美好美好美！！真想穿越回在村头打麦场放电影的时代，一遍一遍看了又看。
孙道临一开始看着不像干革命的，后来就觉得“好棒啊！李侠！”
久仰大名，最近一个影展才去看了。中宣还是有东西的！男女主都很合适，奸角里女配丰腴魅惑八面玲珑，男配被软硬兼施打垮背叛革命转头就耀武扬威的形象也挺生动。故事线上这种陌路男女兼革命同志同居的形式也太……超前了吧？不愧是《潜伏》遥远的先驱。（潜伏好就好在对反面势力人物形象的立体塑造了。）转场拍到延安时还有几个摇镜头大全景，想想拍摄的年代和条件，有点迷之感动。最后呐喊一句：孙道临真的帅，跨越时空的美男子啊。
* 二刷 2020年2月8日
不知道为啥这么一部老电影，竟然和长津湖、狙击手等一起上了豆瓣的近期热门战争片榜。也没有字幕，所以台词听起来有些费劲。觉得好可惜，马上都要解放了，却被发现了。
“他点划清楚，清澈的像一汪清水”
作为一部主旋律影片，在艺术上也有可取之处的，首先编剧功底很强，破题很快，节奏鲜明，如李侠熟悉上海环境获得社会身份的过程通过剪辑压缩了，对于时间的表现非常凌厉，如随职业从书画先生转为电器店主再到糖果店老板，时间感很清晰。从重庆与日方谈判到1949年，中间直接以叠印方式跳过抗日胜利，前后对比，表现了姚与柳二人战争油子的特点，从叛党到复归也体现出国民党自上而下紊乱的军心。姚在影片中与李甚至有种跨党知音的感觉，他欣赏到李侠点化清晰的发报节奏，直接表现了对他的赞扬，因为无论是强权面前的不屈，还是压力底下的从容，都是自己所欠缺的。谍战剧中对自己身份的隐藏依靠孙道临的精湛表演诠释出来，最后被捕视死如归嫉恶如仇的表演确实令人震撼，整个是一个理想主义的剧组，他们相信黎明终于到来了。月亮家人电报机宝塔山女工。
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