简是一位作家,也是一名年轻的母亲。简的医生丈夫约翰为了对产后忧郁的妻子进行休养治疗,带她去了一个偏远的乡村庄园避暑。简被丈夫为她精心挑选的卧室里的黄色壁纸迷住了。之后,简发现一个女人竟被困在壁纸中,简试图解救她。。。
重新认识港女梅艳芳。一部技法并不高超的电影,一段值得回忆的人生。
穿着婚纱往上升的时候,灰色的灯光一点点掉在青色的皮肤上,整个人一点点在屏幕前消失不见。就好像要把她送到哪里去。
其实挺走马观花的,不过加上音乐还有真人影像,很难不受触动,导演的技法也一般,而且很多歌手不敢用真名/hocc,草蜢,andy hui, william so等等
終於在這個十八年後的日子去看了這部……梅姐……時代感……唏噓……全部是感觸……那天係邊度,係呢度……開場才聽到歡呼聲,我的眼淚就下來了,小梅姐妹一上台,眼涙又來,沒必要再數……邊看邊太多聯想……最後照片出來也更多想——而昨天跟後生女孩説要看梅姐她都不記得十八年了……唏噓……反叛……
包场看的原因,特地坐到第三排,开场眼眶就湿润了,到结尾《夕阳之歌》哭得很累,结束影院阿姨说她也很喜欢梅姐
导演剪辑版。从这个角度去诠释梅艳芳,实在是太弱了,调色也很不行。
一个男孩帮助有自闭症抑郁症母女 最后收获友情 独自成长的故事 整体中规中矩 蛮轻松 没有槽点 也没有惊喜
顺意的生活,偶然的相遇灵魂,蠢蠢的男主,狗屎的结局。
90年代看广东队踢甲A,要是临门一脚踢飞,全场3万名球迷会爆发出一声“妖”还是“丢”?这声长长的“妖”或者“丢”就是对这部梅艳芳传记片的最佳注解。感觉导演回归后又在大陆电影学院进行过一番深造。。。嫁给舞台的明星就是要万人爱,激情歌手就是要展现她的恐惧渴望快乐和痛苦,这有什么丢人的呢?又不是要让梅艳芳去做圣女贞德,刻意回避整个90年代反而是欲盖弥彰。
一直喜欢的梅姐鲜活地出现在银幕当中,其实是一种惊喜。小时候的登台演出,长大后那首《风的季节》是梦的开始。很喜欢这种娓娓道来的故事和命运感,也依旧感谢梅姐的歌曲、性格与为人,让我深深地感知乐观与奉献的力量。现在真的有更多的人可以记得她、了解她了,这样算不算完成了她的心愿呢
拍一本目录的传记电影不是问题,而电影抓取的人物、事件和范围内的改编,明显缺乏真诚和情怀。如果创作首先需要解决的是票房和中国版政治正确,那么一定有更好的题材可以选择。拍不好、不想拍好,不如不拍。
王丹妮很像,但是像又怎么样,始终不是梅艳芳。我不理解为什么要找演员来演梅艳芳、张国荣,既然芳华绝代是公认的事实,又怎么可能有人可演。如果换成纪录片的形式,粉丝会感激不尽,但这种人物传记与电影里多个戏剧化处理真的让人感到非常不适。
最出彩的是女演员,影片本身相当流水账了,开头还不错,越往后越乏力,没有重点,收尾给出的keyword是舞台,但舞台呢?看不到梅姑在舞台上的魅力…波西米亚狂想曲就处理得很好(传记片难拍啊)
电影结束后很多来加拿大多年的老移民都在排队和电影海报合影,那一刻突然更加深刻地体会到Anita为何是“香港的女儿”---哪怕这个城市的模样再怎么变化,环境再怎么复杂,她的传奇和她的精神都已经深深镌刻进这片土地的最深处。无论你身处何方,梅艳芳的歌声都可以把你带回那个回不去的黄金时代。考虑到创作难度,应该是说本年度最超出预期的传记片,我只能说王丹妮的演出配得上梅姐身前的光环身后的寂寞,以及一切璀璨背后无法言说的心境。 P.S. 某种程度上“洗白”近藤真彦可能也是为了尊重梅艳芳对这段感情的珍重。
而纪录片里的梅姐的干瘦、说再见时那一声霸气硬气,一下子把这个女人拉近,高下立现。
梅艳芳生涯回顾视频高清remake删减版,但还是流下了时代的眼泪。拍不好的,就这样了。想起19年底去香港“看了一眼”“听了一回”,心里觉得前半生和前半生的梦想都落幕了。明日是一片虚无废土。
当发现是97年帅弟弟自编自导自演,我直接变身悲伤蛙
有自闭症的那个小女孩也非常可爱。
上一次看到这么拍传记片的是钱学森或者焦裕禄,单薄片面。差一个被国务院接见。
导演剪辑版。舞台和妆造都太值得赞誉了。如果不是以这种方式,又要怎么复刻、回忆、怀念甚至能够以观者身份经历她的人生呢?真的很久没有看电影哭成这样。「唱慢歌不是要唱伤心,而要唱唏嘘;唱快歌不是要唱兴奋,而是要唱反叛。」
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