被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不漫威的漫威，还挺好看的。疯狂了，多元宇宙了，yysy魔法对决还是得往隔壁hp看看，借鉴一下，总感觉前半场不尽人意。
竖琴真牛，丧尸奇异真帅。
不漫威的漫威，还挺好看的。疯狂了，多元宇宙了，yysy魔法对决还是得往隔壁hp看看，借鉴一下，总感觉前半场不尽人意。
and “I love you every universe.”
就那样。真的就那样。哗哗欻欻的特效牛逼啊，情节稀里哗啦的。你个妈想要小孩，对，没问题，问题是你都能上另个宇宙自己的身了干嘛非要自己现在这个肉身穿越多重宇宙去代替那个身呢。然后，那个谁《他真的是我们中最强的》。
特效/本尼爱好者的视听盛宴！正装本尼+超级靠谱人设也太戳我了…但感觉Wanda的部分没讲好，加上拍摄手法，有点黑Wanda了。（可奥美还是好美啊
剧本真的有点经不起推敲，旺达为自己目的这么多坏事竟然在最后关头几句话回心转意？而且与旺达幻视里的旺达性格还是有很大差距。 这些算了吧 但特效以及几位熟悉角色登场还是很心满意足的（老x教授能再停留会儿就好了）
有的画面确实不适合小孩看，但只有画面不适合，惊悚恐怖的场景气氛渲染不到位。
旺达与梦中的美好家庭，奇异博士与错过的克里斯汀，都是被美好粉饰过的疮疤，凭空消失的五年让我们失去了至亲（猫、子女、爱人），这种后疫情口吻加上梦中的多元宇宙（我们会梦到逝去的人，但他们会活在另一个宇宙中）给了人们一个逃避主义入口，旺达的疯狂与博士的偏执都是失去亲人后的PTSD写照，而最后的和解则更像是一个安慰剂（他们去的地方虽然没有我们，但会有人爱他们，放下吧）
猩红女巫致敬威尔史密斯:Love will make you do crazy things.
I love you 3000的下联是I love you in every universe;
澳门场看完：好看！视效完美，本尼的演技让漫威商业片多了很多厚重感，奥妹演技也很赞，结局有点仓促，恐怖惊悚效果有，漫威片中的优秀生
剧本真的有点经不起推敲，旺达为自己目的这么多坏事竟然在最后关头几句话回心转意？而且与旺达幻视里的旺达性格还是有很大差距。 这些算了吧 但特效以及几位熟悉角色登场还是很心满意足的（老x教授能再停留会儿就好了）
人活得久了真的什么都能见到，实在没想到有一天我会因为看了漫威而做噩梦……看之前还是哎呀归根到底漫威都是合家欢we're family 啦，看的时候：贞子爬出电视、丧尸追赶、魔鬼缠人、突如其来地冒头、直白地追杀超级英雄……我还是个孩子真的吃不消。导演不愧是拍恐怖片出身的，恐怖吊诡悬疑惊吓元素样样齐全，尤其是看着曾经如此理智慈祥的角色突然入魔，结结实实的心理阴影。虽说全片逻辑上有点乱，来不及认真解释便又赶去下一个场景，不过画面上和剧情独特性上面可以给个不错的分数，就是很好奇后面的电影如何衔接。
漫威是把co-star玩儿明白了，不能光一起干别人，还得互相干。
真正的《妈的多重宇宙》+没了影院氛围的加持，我的漫威开始变得平平淡淡
"I love you in every universe."
看到光照会还是很惊艳，女巫大杀四方，现阶段除了雷神凤凰应该没有人可以和她抗衡。瑞秋还是那么美！
这部的优点就是文戏少，要么在追逐要么在打架，堆砌的奇观特效和变着花样的战斗设计很出彩，这样逻辑问题就少了很多，平行宇宙概念玩得一般，更像是游戏里完成任务似的穿越，剧情一条线，还是老一套漫威模式。有点承接what if的感觉，但是what if我就觉得很烂，没有亮点。
这波团灭属实是又爽又高效😊旺达美出新高度啦
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