北欧版《王子復仇记》,神神叨叨,泥泞又昏暗。
罗伯特艾格斯水准大失,通篇特别重的游戏CG质感,甚至缺乏《绿衣骑士》那样精彩的调度。
视听真的挺一般,当然影院肯定有加成,而且我看的版本画质吃紧。片头的cg,cg感要溢出来了and打戏说是垃圾吧好像也还好,但总感觉在慢动作花式打戏,说穷倒也别,毕竟片头cg那必须贵。谁能告诉我为什么他爸前脚刚出门就被射死了,而且这么多剑全中他一人身上,这帮人是存心不想野火烧尽吗?安雅这部挺美的(只露一只眼睛版),白金建议焊死。怎么说也还是曾经被e蛊到过,现在只想让他好好洗澡。感情线的起点应该在哪里?唯一立体的角色也就妮可了但是咱说实话和e演母子那是真的看不下去。
就是普通的王子复仇记,安雅很漂亮,冰岛风光不错,仅此而已。4/10
其实三星半,和女巫有点像,都属于观感体验向的电影。感觉导演的意图,就是用电影视听语言,带观众暂时忘了自己的生活,走进那个时代和那片土地,体验一把血腥野蛮,还有萨满崇拜。音效很震撼,适合大银幕;情节是经不起仔细推敲的;大部分角色的台词都能听懂,唯独女主装的假口音搞的我只能听懂个大概,所以每次有女主的文戏我都会因为听不懂犯困;另外一些幻觉部分,其实很重要,但不知道是不是预算不够,太五毛特效,导致严重出戏,如果处理好了会大大提高整体完成度。
拿仪式当情节,拿风格当表达,当作者过于注重“风格签名”的时候,写下的内容就显得次要了——这部片子完全可以当做作者电影的反面教材。摄影机始终处在无动机的运动之中,以90度为单位的运镜限制了场面调度的灵活性,表演从开场妮可·基德曼的动作就显得程式化严重,横向对比科恩版《麦克白》,强烈的舞台化风格是向内挖掘人物内心的,而本片的风格化却没有一个踏实的落脚点,显得空洞虚浮。感觉艾格斯完全是在过精神北欧人的瘾啊,当神秘不是他作品中心的时候,他的风格就不再奏效了。
画面色调太暗,毕竟是自然光,也算一个噱头了,故事性一般,节奏温吞,突出猎奇性,放弃了历史的厚重感,《哈姆雷特》果然是西方人的故事母题,隔几年都能变着花样翻拍一部大制作出来。
很好看。以及不是很明白有的短评到底想在美漫改编的美式超英里找到什么东西,西游记吗?
本片过于追求影像风格化而角色刻画和叙事一团糟,前一个半小时看得我昏昏入睡,直到90分钟后生母揭示真相,剧情才算渐入佳境,我才打起精神来。在前一个半小时的剧情中,就是照搬莎士比亚“哈姆雷特”的故事,如果没有90分钟后的反转来挽救影片,本片的豆瓣评分连6.6都到不了,看完全片才明白实质要讲述的是一个家族相残的复仇故事。
观感与乔尔·科恩的《麦克白的悲剧》别无二致,企图用视听掩盖拿王子复仇四个字可以概括的陈旧莎翁戏剧内核,在当代几乎是没有任何意义的。
电影野蛮中带着知性美,画面视觉带感。
建议观看时将 Kingdom、King、Prince 自行翻译成乌鸦屯、村长、村长儿子,观感会提升很多。
真的是我的取向狙击,极致的肉体野蛮中生出的极致的精神浪漫,献给莎翁的情书
虽然故事非常简洁明了,但我还是很喜欢Eggers在神话原型上深耕的风格,电影中各种神话以及隐喻真的太迷人眼了,哈姆雷特,贝奥武夫,奥丁,女武神,诺恩斯命运女神。复仇者的故事充满预言与宿命感,尤其是台词,可以看出演员在口音塑造上也花费了一番功夫。the gate of hell,三船在于仲代达矢决斗时也说过这么一句话,我在地狱之门等你,真是无比武士道的宣言。
原创力退化的最好表现。你觉得跻身主流这算他妈理由吗?年度最失望没有之一。《麦克白的悲剧》可能算是终曲当然人科恩也就当个小品练练手准备冲下一步,一个拍出《女巫》《灯塔》的导演交出这种戏你让人怎么对你还有期待?
每一处台词和画面都让亚洲人尴尬,
哈姆雷特的原始版本,丹麦王子复仇记比莎士比亚更加朴实狂野,从一开始文邹邹的戏剧台词有点尴尬,然而渐入佳境,后面一连串的复仇简单粗暴,原始北欧的血性和单纯,外景地实在是美。
风格上给四分,大气磅礴又生猛原始,然而,剧情的最大霸哥就是,第一次杀父亲时没有一箭射中孩子,纯属放水,第二次绑起来了不杀,这不是自己给自己挖坑吗?第三次已经跪在地上累的要死了,一箭穿心就完了,还等什么?
北欧人版的王子复仇记,画风和摄影满分,但是影片过于注重形式,而忽略了故事本身的内核,不仅缺乏反派角色的刻画,也缺乏王子内心的成长和挣扎。
中国武侠片+桃花源记Marvel版, 如果不是梁朝伟完美演绎绝世钟情的爱妻男, 还可以挽救这部电影, 不然最多只打两颗星。 主角面像实在太路人。 剧情也是一贯Marvel的戏路, 科幻片+时不时的搞笑元素, 当然也和钢铁侠的电影有联系。 有两个彩蛋, 不要错过。 第一个彩蛋最精彩!
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved