永远没有人能复刻AnitA,也没有人能复刻Leslie 即便是重现他们的故事,因为这两人对于我们太熟悉不过,他们的模样与生涯都让人过目不忘,最终的宿命也让人唏嘘,本片其实比想象中的要好点,王丹妮来演梅姐其实也比预料中要好,毕竟将梅姐的感觉,行为还有神态都仿的挺好的,不过终究不是真的,如果将本片整成一部纪录片或许更能让影迷歌迷回忆与纪念
最冷一天,想他。看到有这部电影的时候,我在想什么时候能拍张国荣。看完以后我想还是别拍了,会哭死会受不了…… 怎么说呢,很感动,哭了很多次,尤其是哥哥的葬礼和阿梅的《夕阳之歌》。但确实有一种消费哥哥的那种感觉了。但是能把梅艳芳拍成电影已经是超乎意料了,很香港,很爱香港,梅艳芳就是香港的女儿。花开花谢终是空,阿梅永远在心中。
18'唱片部杨千嬅登场
唯一能对得起“香港的女儿”的塑造,是梅艳芳出身于街坊邻里,之后又无论何时都能从舞台走下来成为左邻右里。这也是我对旧时香港娱乐圈的好印象:庶民味、市井味,艺人、记者和观众处于一个圈层不分家,而且基本上每个香港艺人都有一个艺人、记者、观众之间默认的绰号。对香港人来讲,梅艳芳就是“阿梅(妹)”、“梅姑”。
小时候在电视上看梅艳芳,她穿着一袭婚纱,长长的裙摆,唱着那首《夕阳之歌》
梅艳芳最终选择嫁给了舞台。选角不是太像本人,个子太高,有点杨恭如和梁爱琪的影子。有些人在最漂亮的时候离开是最好的。
看电影前特意搜了一下关于梅姐的视频看,有许多爱和感动,也有许多唏嘘和遗憾,特别是梅姐生前最后的那场演唱会。或许在梅姐离开后的这近20年时,这样的电影上映,从传记片效果上还是看其实挺尴尬,但当电影中女人花和夕阳之歌响起的时候,坐在电影院还是哭的不能自已,只为这个嫁给舞台音乐嫁给观众的梅姐。
想起主持时的她,想起古灵精怪的她,她走了,这个世界又回归了冰冷的模样。
看过梅艳芳后全场只剩下四个人,坐在我前排的女人大概四十岁左右,开灯后我发现她在抹眼泪,之后再电梯上我又碰见了她,我提醒她眼角粘上了纸,她把纸拿掉,我说刚刚好像有看见你在电影结束的时候擦泪,她点点头不好意思的笑了笑,18年前可能她正处在和我相仿的年纪吧,我想问她很多事情,可是电梯停下来了,我也不知道可以问点什么。她走了,我想起码多年以后这有个人还记着她。03年和今年,大家都是过得不太顺心的一年。
6.5/10 传记片本身就带有一种对人物“去传奇化”的效应,而对于有些人的故事来说,平铺直叙地展现当年的信息,最终不免沦为八卦小报专栏collage。把这部电影当作对当年的怀念吧,看着人物提到“老杜”、“星仔”,真的有一种时光已逝、影坛迭代的感觉。如果未来有一部限定剧集或者纪录片,去讲述香港的十几二十年…
拍香港的女儿但不能拍香港;拍她收徒弟但不提及她最得意的门徒;拍她做慈善但不拍她参与的minyun。怀旧的主题配上数码感的画面,契合着这个充满了404的时代。
2)美化了连2G冲浪香港娱乐圈的我都知道的世纪日本大渣男近藤真彦。据说《夕阳之歌》版权在他那里?哦那没事了。
Leslie葬禮那邊⋯⋯不知道該說什麼了😅
作为港乐爱好者,虽然梅姐不是最爱的那个,但也是生命中留下深刻印记的那群人之一。 03年哥哥没的那一天,年底梅姐没的那一天,我还记得我内心的错愕,那时候太小,还不知道那份复杂心情是什么。现在,统统都明白了。
影片就如同一个大事年表,割裂迷离,被感动到的是那个时代可以被称为传奇的人们带有的人物魅力,我愿为此致敬和缅怀。
张国荣:听讲红馆可以坐一万人,全亚洲第二。知唔知亚洲第一系边啊?(梅艳芳摇头)日本武道馆,万四人。山口百惠个告别演唱会,就系果度开。
做好事,无愧自己,无愧他人。
从切回第一个真人录像画面开始,便想到了<波西米亚狂想曲>,其实这片若按它的路子来,除去硬件不行(比如女主演得不像等),它至少可算立住了人物 散发出原型魅力的传记片。但很可惜它没有。
慢歌是唱唏嘘 快歌是唱反叛 人生如同一张专辑,时而叛逆,时而停下来唏嘘
(导剪五集版)看之前没想到Anita的传记竟然给了那么重的篇幅洗白近藤真彦这个空前绝后大渣男 可能因为新人演员本身是模特出身 无法短期内训练出在歌舞台风上重现的实力 所以对演艺事业上的风采和才华 表现得还没有KTV掌掴事件这样的人生插曲多 而且化妆师也挺省力的 20岁和40岁几乎一个妆 打出年份全靠观众自己脑补 不过第四集还是看得我破了防 但也是因为放出真人影像 与影片差口气的演绎没多大关系
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