看到影片五分之四，越发感到挖掘古迹一线和婴儿纠葛一线的割裂，直到最后十分钟，才对其中想要表达的议题有了模糊的理解，但也只是浅层又浮于表面的理解。一个民族的集体意识中有对错误历史的纠正与追奠，也有不期的新生将希望延续。再一次感慨，阿莫多瓦所塑造的女性形象（包括具有女性特质的男性形象）身上都有一种共通的母性，这种感情凌驾于他所展示的各种感情之上。
突然意识到阿莫多瓦镜头下的爱都是超越性别和世俗的
除了熟悉喜爱的元素外 这次感觉用了一种难说明的全新摄影方式 在特写和近景上体现得很特异
你不能指望阿莫多瓦的灵光在他所有电影里闪烁，他也有平庸的作品，比如这部平行母亲，负罪感在历史与现实之间穿梭，这种连接太刻意，这样的故事太一厢情愿。
没有看出西班牙历史的线与平行母亲的线的联系，在我看来两条线都拍得很失败。
两个主题未免太不搭了，母亲的戏份算得上伤痛后的相拥取暖，可是轻描淡写，没有任何情绪，也并不细腻。历史的戏份简直是加塞的，生硬得像电影里那些植入广告一样，就好像导演一看时间快到了，赶紧带人出来缅怀一下，升华意义。但是，风马牛不相及。
当她们在床上，真就是亲密无间了。
#95thAcademyAwards# 阿莫多瓦的电影里，女人温柔可爱也有不堪之处，但都包容似深沉的海，对比之下（爱女人的）男人都是窝囊废。压在女人身上的痛苦也绝不是突从天降扰乱人生进程的那种，是普通地流淌在日常生活细节与细节之间。爱女人的男人，爱男人的男人，爱男人的女人，爱女人的女人，先爱男人后爱女人的女人，先是男人后变女人的人⋯性取向、性别认同等等从来不是他探讨的主题，所有的一切都自然而然发生而已。想到吉本芭娜娜，他和吉本芭娜娜是同一种看世界的视角。【潘潘和Ana的演员之间蛮有火花】
海报牛x！阿莫多瓦永远slay！/ 跳到历史那部分好像有些奇怪，其他就都挺狗血的，还不如之前的作品来得自然。
阿莫多瓦的奇情故事总能在后半段奇妙升华，以至于观众很难对前半程的狗血淋头有什么怨言。不能以受害者和施害者概论一切，既没有可原谅的缘由，也没有可咎责的对象，除了知晓真相，承担起自己的责任，别无他法，阿莫多瓦的“女性主义”莫过于此。法医人类学家是给予她孩子的人，也是帮助她寻根究底的工具，知道真相就能解除误会吗？这个表层故事叙述的太草率了，失去孩子的伤痛也弥合的太容易了。以及寻找被战争破坏的家族这个理由没继续深化，皮薄馅儿也不大。哎。
看完好喜欢，差点因为译名错过。生与死永远是共存的，交错着前进；男人和女人永远是糊涂的，但他们又是历史和生命的创造者；电影色彩简直一绝，如此干净、鲜亮，仿佛每一种颜色都有内容，家具的选取陈设也是典型的西班牙古典现代风；剧情时而可预测又充满戏剧性，让人临其境又猛得抽出来，突然忆起高中暑假追着阿尔莫多瓦电影看的时刻，他的电影真的有魔力，让人好向往处处西班牙语的生活，而且不愧是作为男性拍女性最细腻的一位！
西班牙式节奏和非常（或许有点过分）有存在感的配乐，把家庭/政治内容排出了悬疑的感觉。生育的血缘关系在另一条线的寻亲中有了对照，把血缘彻底政治化。Janis和Ana的姬情线刚好诞生于血缘错乱期间，被刻画为了昙花一现般的短暂依恋，仿佛只是为了最终回到异性恋、生殖繁衍的正统。有一些缺憾，但看看还是不错。
总能在阿莫多瓦的电影中看到一种真正的解放～历史与现实的共通之处在于男性位置的缺失，不同之处却是女性由被动到主动成为主体的进步～
熟悉的阿莫多瓦，熟悉的莫兰迪，熟悉的女性主题…全片只有一个男性人物。但串联起历史变迁下对女性主义延续性和存在性的赞扬。失败的地方是剧情的割裂，孩子和考古像是在看两部电影。
“那一晚他为什么没有逃走”“也许是为了妻儿，也许是为了荣耀和尊严”
两条线都特别好 但是相互之间实在太割裂了 很可惜
并不算得上精彩，除了阿莫多瓦式的画面配色，以及非常美丽的女二号。
好像是独立女性(某一阶层)带动其他女性，要努力，才能实现生的自由。
房子装饰颜色搭配都超漂亮 到处都少不了花花 甚至arutio家桌上小杯子里也有一支漂亮的郁金香 俩女主搞在一起本来还挺带感的20岁女孩爱上40岁姐姐但这条线戛然而止了就 不过她们这种选择成为single mom很正常也普遍的观念真好 本来就该如此
《痛苦与荣耀》是带有强烈私人记忆情感的，因而是热烈感动的。到了《平行母亲》则变得如手术刀划过皮肤般冰冷与理智，所有的情感都被血管包裹起来，里面在滚滚流动，外面平静得甚至有些冷漠。但还是结尾提了一口气，不然就差很多了。
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