疫后重启第二天的电影院夜场，满场不足20人，平均年龄40+，歌声一响起都会跟着落泪，但始终不能把主角代入，太爱梅姑了，那坚毅又倔强的眼神不是训练一年半载的人能诠释的。
古天乐演梅艳芳的服装设计师Eddie，很多镜头都挺感人。
太失望。阿梅这么传奇的人生被拍成了流水账，几乎每个角色都是纸片人，假哭假笑，毫无灵魂。不幸还看了个国语版本，这个国语配音是认真的吗？本片声音和角色完全不贴脸之外，普通话台词简直是机翻，“我不能失场啊～”成了“我不能耽误演出”（大概），气势全无；阿梅姐姐去阿梅别墅，口中喊的是：“妹～！妹～！”你妹。
不要消费任何一个人。制作用心，也保守潦草。
画骨不成只得描皮。光影胭脂粉，衣衫珠宝件，明明在往实里造，实际却是把梅艳芳往虚里推。既然如今的香港与梅艳芳其人以及她所代表、所希冀的都互斥，那梁乐民就几笔带过圆梦路，剩下全部都给观众梦醒时分。香江搭不起空中楼阁，香港梦散后，不知何处去的城市和人再次唱响《夕阳之歌》，唱唏嘘，唱过往，唱得银幕下的我哭得一塌糊涂。
［慢歌唱唏嘘，快歌唱反叛］目測入場觀眾都是阿叔阿嬸，他們一定好有共鳴，但論劇情是令人失望的，情節太零碎，全都是輕輕帶過⋯香港人拍戲唔夠韓仔黎嚕。但我還是喜歡這套電影，因為它拍出了那個令人嚮往的香港8/90年代：「那20年正是香港的黃金時代，我們中西薈萃、自由奔放、創意無限……曾經燦爛」
电影公布选角的时候，内心是有落差的。但电影看下来，主要角色的演绎并没有拖后腿，整体呈现非常不错。原因在于，电影对于八十年代的香港的构建，完成得太漂亮了，以至于主要角色的外貌与原角色的相似度，显得不那么重要。观影的过程中，我清楚地认识到，王丹妮不是梅艳芳，刘俊谦也不是张国荣，但这并不妨碍我进入那个未曾谋面的香港。让人感动的是，尽管现实有这么多的不堪，电影仍然用了一种美好的方式去回忆梅姐的恋情。梅艳芳是一位坚强的女子，分手也大方体面，没有激烈争吵，而是在公园长椅上轻松地聊天，告别。最催人泪下的是告别演唱会的还原，那是许多人深刻怀念又未能企及的高光时刻。电影在夕阳之歌中落幕，但这夕阳永不下沉。
本不是梅艳芳的粉丝，但现在是了。影片大胆启用新人，走心的演绎还是比较成功，可惜进入千年后的化妆还是有明显的年龄差。光梅艳芳和张国荣的故事就让人忍不住唏嘘落泪，全民的回忆杀。整体是完成度较高的人物传记片，有惊喜。
进电影院看《梅艳芳》，就是为了看大银幕上的梅艳芳如站在你面前再次闪耀。
4.0分。这部电影在类型上是一个奇怪的混搭物：它拍的是梅艳芳的故事，也找到了一个还算合适的演员来演她，可演员演着演着，突然就插进来一段梅艳芳本人的影像资料，于是你难以判断它究竟算纪录片，还是剧情片。最吊诡的地方在于，当我看着王丹妮的表演试图相信她就是梅艳芳时，真正的梅艳芳出现了——且往往在动情/煽情时出现，这是在干嘛？这不就是在提醒我正努力共情的梅艳芳是假的吗？电影是假的，但情感必须是真的，亲手摧毁自己的虚构，说明连创作者自己都不相信。关于这部电影在技术上有多糟糕，只需要一个例子就能说明：王丹妮在泰国决心离开杨祐宁的那场戏，她下车，转身离开，面无表情，杨祐宁在身后注视着她的背影…我勒个去，真是巧了，我大学里的某次学生作业就这么拍的，简直一模一样！那个作业我至今不敢回放，因为连我自己都觉得太尬了。
“这几十年来，我都没见过香港像现在这么惨。”
发现是5集的剧集，看了第一集，觉得蛮好看的。除了王丹妮身高真的感觉过高以外 ，哥哥选角也真的很不像，杨千嬅也好像在全程演以往自己的角色以外，整部剧的水准还是在线的，可惜没有深挖整个人物，也许时机不适合吧。
仍然是在讲【明星】，而不是讲【人】，二十多载的岁月，并没有任何成长的痕迹。
看的五集导演剪辑版。情怀牌，流水账，更像是加了真人模仿秀的纪录片，不过这样倒是铺展出了一点香港由盛而衰的历史感。
“也许我告别将不再回来，你是否理解你是否明白”本身电影就还行，一般，摘取了几个时间片段，有的太短有的太长太累赘，但是架不住四十年兴衰存亡的历史流弊啊，台词要素过多，但是值得找个好点的大屏幕好音响效果的高档影院躲在黑暗之中从开头到结尾痛哭一场，排毒养颜。
人物魅力太大，时代感强，对于从小看港片听徐小凤的歌长大的人，这部影片已经不能单纯看故事与演技。演员外貌有时候会觉得像李嘉欣。片尾那句拜拜，戳中泪点！四星给阿梅！
梅姐和哥哥的魅力在于自在，洒脱，真，没有人演的了他们，或者说他们没法被演。
导演编剧但凡多看几遍《波西米亚狂想曲》，也不至于拍的这么无趣，仿佛完全不知道观众想看什么。
只要有信心，无难事！虽然作为传记片来说，过于平实，但是还是有被感动到，珍惜生命，珍惜时间，活的精彩，respect 梅姐
我宁愿去看她生前精彩绝伦的Live和舞台高光就够了
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