《贤妻良母》描写普通大家庭的平凡生活，两家两代人在不同时代、不同命运下的喜怒哀乐，全景式地呈现我国普通家庭人生价值观、道德观的蜕变与发展。《贤妻良母》塑造的是“宛如身边人”的角色形象。剧本的灵感都是从生活中得来，很多细节来源都是于正的街坊邻居。除了笑中带泪的精彩剧情吸引观众，强大的演员班底也能抓住观众的目光。参与《贤妻良母》创作的演员称此剧为精致的剧本和精良的制作。细腻的感情线索贯穿始终，老中青三代强大的演员阵容令人震撼。剧中饰演长辈的郑佩佩、萨日娜、午马、岳跃利等，中生代的白珊、张彤、戴春荣、李菁菁等，新生代的何晟铭、霍思燕、赵琳、李倩、于小伟、周牧茵、曹曦文等演员都为剧增色不少。
三颗给Troye，另一颗给后期嘿嘿，真的很喜欢这个调色。
6.6 在奥逊威尔斯之后怎么还能有这样的《麦克白》? 乔尔科恩卯足了劲为形式招魂，甚至尝试带来胶片放映的效果，可整体的观念都太过陈旧且文本没能做到最简，人物的塑造和库泽尔版半斤八两吧，可能是戏份最少的一版麦克白夫人了。
船戏依旧发挥正常，太带感了，但是！为什么！Leon和pob 一直在错过！！！最后也没有在一起！！！！！
剧场不可模拟特别在于观众对演出的自主选择，可以选择看这里，可以选择那样看，可以选择哪天看，选择都会影响呈现效果，但是电影不能，哪怕这样的也不行，这片子没哪里不好，只是像一个防腐过的、塞了棉花的、精致的，尸体标本。
莎翁台词耳熟能详的前提下，如何做出高作者性强风格化演绎作品的命题挑战让古典戏剧成为最适宜词牌。黑白的视觉策略几乎是删繁就简的极致，褪去所有星光与血色的喧哗干扰，光线操纵与戏台追光高度重合，复杂装置的几何线条和明暗分割组成装饰意味突出的美学影展。无数镜头构图符号象征趋于饱和，单帧如同摄影静画，戏剧与影像的鬼魅共生没过更应侧重的叙事和视听的蹊径，灵魂仍然是减去色彩由视觉消音所打光的舞台表演。无尽空洞的走廊和阶梯仿佛视错觉悖论扭曲的梦魇迷宫，追随贪婪投射的幻象悬崖打转，走向王冠的天梯却向着堕落地狱引路。无数直视镜头的特写强调表演的自白性质。魂灵萦绕不散，被心魔纠缠者前赴后继谋杀权欲腐蚀的心灵，女巫狂舞，黑鸦群起。漆黑，苍白，迷雾和暗夜是痴人说梦的二重奏。如果这是一次A24的纸刊专题策划，将会如何？
戳爷好帅好好看 电影的话 觉得色调很不错 故事平平 是大概能想到的走向 不过gay和les的友情还是蛮好的
黑白色调➕表现主义遗风，这可真是一件美事啊
养眼但cliche，冲着画面和troye可以一看。
看得很享受很投入，可始终因为是莎剧的优秀底子，我看法鲨那实景版也是同样感受。但舞台戏剧电影，基里科的场景再黑白简约化，通过背台词和念台词，就能实现主题升华吗？德国表现主义就需要当下去重复致敬吗？实在不可能也没必要。更因为出自依赖剧本的科恩之手，再减一分。还是希望多些拉尔夫费恩斯版《科里奥兰纳斯》这类、把场景彻底至于当代新闻实景的莎改作品。
观看名著障碍症再次发作。。。只能当美术课了。。。
（还是希望各大导演放弃拍莎翁的作品，毕竟故事本身剧本实在是有点熟记于心，不管其他方面再怎么玩出花来，或者剧本本身再怎么改编也都很难让大众惊喜）
一起三年后的故事，两人一起出国深造回国后的幸福生活，再一次回到熟悉的环境，两人依旧甜蜜如初，羡煞旁人。
颜值巅峰，且小作精也没那么作了。然而加了动作依然是无效NC我甚至都要佩服这一对了……
太美了！经久不衰的麦克白，保留莎士比亚剧本精髓的一次改编。“I have no words; my voice is in my sword…”
HIV+LGBT，好喜欢配色T-T看预告像喝着罐装汽水 吃着起司空心粉 骑着单车 路过街角杂货店扭蛋机那一筐五彩斑斓，商业精心包裹下的清新（伪）青春
故作文艺的蠢镜头，很难再他妈无聊一点的剧情
太太太太好看了！剧本删减得高潮连连 但是极简的风格让人实在是想不通为啥费尽心机想从一个漏水的混凝土建筑搬到另一个混凝土建筑（不过也正好反映了对权力的盲目追求的无意义吧……）在铺满黑白落叶的走廊揍小西华德的画面不要太帅！
当莎士比亚遇见德国表现主义 一些视觉幻象的营造思路甚至还能追溯至电影史萌发期的乔治-梅里爱
当莎士比亚遇见造型主义，适合电影院观看，基本上就是搞视觉奇观那一套，张艺谋应该会喜欢。再次申明，本人，十分想看杜琪峰拍麦克白！
从纽约搬到佛罗里达有八个月了 看着caleb从佛州去了纽约 羡慕。对死亡的认识：死了就什么都没了，不要让爱我们的人什么都没有了。estha真够绝的，和marcus有点像，我也要和Marcus分了，他完全没有想搞浪漫的打算。这部片子给予人力量以及对生活的信心。不枉我guilty pleasure看它了。要是内容能更丰富些就好了。等我买车了 也可以经常去海边了 躺在沙滩上 让大海陪伴着我。
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